В сентябре посетитель, блуждающий по залам парижского Музея современного искусства, будет явно удивлен, обнаруживая в каждом зале новые экспонаты — скульптуры французской художницы и скульптора Ники де Сен-Фаль (Niki de Saint-Phalle). Дело в том, что Сен-Фаль, выбрав для второй своей персональной выставки в Париже Музей современного искусства (первая ее парижская персоналка состоялась в центре Помпиду в 1980 г.) пожелала расставить скульптуры среди постоянных экспонатов. И вот 70 странных полуженских-полузвериных фигур из раскрашенного и лакированного полиэстра изогнулись по залам цепочкой, которая, по словам самой художницы, должна вызывать ассоциации с нитью Ариадны.
Решение экспозиции весьма оригинально, но вполне в духе Ники де Сен-Фаль, особенно если вспомнить ее ранние "картины-сюрпризы", которые зрители должны были создавать собственноручно, стреляя из карабина по прозрачным мешочкам с краской, укрепленным на гипсовом монолите.
Сен-Фаль начинала в 1950-е годы вместе с новыми реалистами: Жаном Тенгели (Jean Tinguely), вдовой которого она является, Д`Арманом (D`Arman), Сезаром (Cesar). Сперва коллажи и инсталляции из мусорных отбросов, затем "картины-сюрпризы", "скульптуры-сюрпризы" и знаменитые фонтаны Сен-Фаль, один из которых установлен в Сен-Тропе.
Основное место на выставке отведено ее последним (1990-1993 гг.) скульптурам: мифическим или сказочным животным, стилизованным под египетские барельефы, но с женской грудью и в женских украшениях. Основной материал — лакированный или позолоченный полиэстер, и раскрашенная бронза. Все фигуры одинаковой высоты — 2,5 м и украшены разноцветными электрическими лампочками, которые то и дело вспыхивают у них в самых неожиданных местах.
Помимо скульптуры на выставке демонстрируется и мебель, сделанная по эскизам Сен-Фаль — изогнутые стулья, журнальные столики и кресла из того же раскрашенного полиэстра, и ее ранняя живопись 1950-х гг.
В том же Музее современного искусства, но в специально отведенном для временных экспозиций помещении открылась большая выставка Ивана Пуни — одного из корифеев русского авангарда, большую часть жизни проработавшего во Франции. Пуни родился в 1892 году в России в семье итальянских эмигрантов, а в 1920 году эмигрировал из России в Германию.
Экспозиция построена по хронологически-географическому принципу и охватывает 3 основных этапа и, соответственно, 3 европейские столицы, в которых протекала жизнь художника: Санкт-Петербург (1914-1920), Берлин (1921-1923) и Париж (1924-1956). Первый, петербургский период можно назвать кубистским — в 1913 г. после 2 лет учебы в знаменитой парижской Академии Julian Пуни вернулся в Петербург законченным кубистом. Эти 7 лет — наиболее плодотворный и наиболее интересный период его творчества. В коллажах, натюрмортах (почти на всех изображена скрипка — излюбленный музыкальный инструмент кубистов) и рельефах Пуни счастливо избежал монотонности, отчасти свойственной этому направлению. А его рельефные композиции (наиболее интересен "Рельеф с щипцами" — 1914, дерево, железные щипцы, красный мяч) предвосхищают конструктивистские и супрематические опыты 20-х гг.
В числе экспонатов выставки — знаменитый "Манифест супрематизма", написанный Пуни в 1915 г. вместе с Малевичем, афиши и каталоги нашумевших футуристических выставок 1915 года: "Трамвай В", "Выставки левых течений" и "Последней футуристической выставки партии 0,10 (ноль-десять)", организатором которой был Пуни.
Работы Пуни, относящиеся к берлинскому периоду творчества представляют собой своеобразный синтез фовизма, кубизма и примитивизма.
В Париже Пуни рисовал в основном небольшие по формату натюрморты, парижские пейзажи и своих любимых "Арлекинов", оставаясь в полной безвестности до тех пор, пока известный французский галерист Поль Гийом (Paul Guillaume) не купил большое количество его работ и не дал ему новое имя: отныне Ivan Puni стал подписывать свои работы Jean Pougny, и они стали неплохо продаваться.