Эта образцовая копилка розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои, два друга — коммерсант Генрих Айзенштайн и директор театра Фальк, давно разошлась на цитаты благодаря знаменитой киноверсии
На сцене Театра музыкальной комедии впервые «Летучая мышь» появилась в 1935 году. С тех пор еще пять раз разные творческие команды обращались к этому названию, выбирая разные версии русского либретто, стараясь найти новые постановочные ходы и решения для этой удивительной истории.
В новом спектакле Театра музыкальной комедии в сети виртуозного вранья оказываются вовлечены не только участники пикантной истории на охоте и на балу, но и сам маэстро Штраус, на протяжении десяти лет развлекавший изысканную светскую публику летними концертами в Павловске.
«Русский след» в биографии композитора театр решил перевести в концептуальный прием. Так, действие постановки развернется в России, а в знаменитой сцене бала у графа Орловского прозвучит музыка Штрауса, посвященная Петербургу, и его аранжировки русских мелодий.
Постановку осуществит Игорь Коняев. Именно ему принадлежит идея сыграть «Летучую мышь» la russe. «Вся история о «Мадам морали», которая проучила своего собственного мужа, будет у нас происходить в России конца XIX века с ее дачной жизнью, которую так остроумно описал А. П. Чехов в своих юмористических рассказах. Русская дачная жизнь времен Александра III с ее спектаклями, танцами, маскарадами, интригами и «дачными романами» — это целая эстетика, наполненная особенной материальной культурой и традициями»,— провозглашает режиссер.
Эстетически стилистику «русского спектакля» поддержит известный художник, знаток мира моды и исторического костюма, лауреат престижного конкурса модельеров им. Н. Ламановой Юрий Наместников: «Режиссер выбрал тот вариант оперетты, либретто которой было написано замечательными драматургами Николаем Эрдманом и Михаилом Вольпиным и хорошо знакомо большинству зрителей по советскому музыкальному фильму. Мы довольно единодушно поняли, что, имея замечательный текст, можем перенести героев на родину авторов. Вместе с этим пришло понимание, что в визуальном решении абсолютно уместна эстетика рубежа веков, которая определила и архитектуру декорации, и образы костюмов. Постепенно, не меняя ни имен персонажей, ни обстоятельств, мы окунулись в атмосферу загородных дач и балов, столь популярных в конце XIX — начале XX века. И, конечно, не могли пройти мимо знаменитого царского бала, посвященного 300-летию дома Романовых. Должен признаться, что в нашем спектакле будут некоторые цитаты из этого, пожалуй, самого знаменитого бала, которыми мы отдаем дань уважения тому времени».
Оригинальное решение музыкальной партитуры предложил музыкальный руководитель и дирижер Андрей Алексеев: «Иоганн Штраус провел в России более десяти концертных сезонов, показав себя за это время не только талантливым дирижером и скрипачом, но и незаурядным менеджером. Он чувствовал, что нравится публике, и платил ей взаимностью. Поэтому в репертуаре концертов, которые он давал в Павловском вокзале, появились произведения, в которых зазвучали русские темы. Самое известное из них — попурри “Посвящение русской публике”, которое длится более двадцати минут. В него вплетены русские мелодии и фрагменты русских опер. Поскольку действие нашего нового спектакля решено было перенести в Россию, мы сочли уместным использовать “русскую” музыку Штрауса в сцене бала у князя Орловского как дань памяти автору и реверанс в сторону его любви к России».
В спектакле принимают участие ведущие солисты труппы: Олег Ромашин, Наталья Савченко, Карина Чепурнова, Елизавета Белоусова, Анна Булгак, Анастасия Лошакова, Роман Вокуев, Федор Осипов и другие.