Римские архитекторы ХХ века в МУАРе

Это первая в Москве выставка представителей послевоенного итальянского модернизма. В рамках "Итальянского сезона в России" МУАР выставляет пятерых участников римской группы "Лабиринто".

       

В 1960-1970-е годы они совершили настоящую революцию в итальянской архитектуре. Паола д`Эрколе, Джузеппе Маринелли, Паоло Мартеллотти, Пия Паскалино и Антонио Перничи — люди поколения 1968 года. Студентами они участвовал в римских волнениях 1963 года и с надеждой следили за студенческой революцией во Франции. Потребность в эксперименте, в поисках новых принципов проектирования и нового понимания архитектуры привели их к сознательному отказу от воплощения своих архитектурных проектов в материале.


       

Результатом добровольного затворничества группы стали сотни эскизов, законченных графических проектов и макетов, часть которых и можно будет увидеть в МУАРЕ. Тут явно не обошлось без влияния русского конструктивизма и французского сюрреализма, переработанных на итальянский манер. "Лабиринто" зрели более десяти лет. Зато в конце 70-х они приобрели всемирную известность. Их работам было посвящено огромное число публикаций, а члены группы начали разъезжать по заграницам с выставками и лекциями. В те же годы они создают экспозицию Музея гравюры в Риме. В 1978 "Лабиринто" выпускают книгу "Бумажный город. Милан", помимо бумажных проектов в нее вошли манифесты их идеологического лидера Паоло Мартеллотти.


       

Новый этап деятельности группы — это прекращение изготовления бумажных проектов в пользу проектов реальных. В 1981 году они строят виллу в Дженаццано близ Рима. А Мартеллотти и Паскалино создают мастерскую "Лаборатория", которая, основываясь на опыте "Лабиринто", с большим успехом занимается созданием экспозиций и выставок в крупнейших музеях Италии и Германии. В 2002 году по их проекту был построен общественный центр в Фьюмичино под Римом. Так что на выставке представлены все этапы деятельности группы — от бумажных эскизов 70-х до макетов и фотографий реализованных проектов 2000-х.


Ольга Солдатова в галерее VP

       

Ольга Солдатова — один из самых близких к изобразительному искусству модельеров. С 90-х она заняла пограничную нишу, совместив в своих работах направления дизайна, моды и актуального искусства. В одежде Солдатова воплощает идеи и образы конструктивизма и очень часто использует советскую символику. Заглавным ее вдохновителем стал Александр Дейнека, и девушки во время показов Солдатовой иногда выглядят живыми цитатами его картин. Особенно сильное впечатление на Солдатову оказала дейнековская мозаика на станции метро "Маяковская". Именно эти самолетики теперь, в виде брошек или вышивки,— ее визитная карточка в наряде московских богемных модниц.


       

Солдатова давно не проводила персональных выставок, и ее новый проект "День пограничника" призван напомнить, что все это время она работает и как художник. На выставке будут представлены работы последних лет, созданные из бисера, мрамора, стекла, смальты, керамики и даже бетона. Большинство произведений созданы в технике вышивки, а центральная работа — огромный ремейк "Вратаря" Александра Дейнеки четыре на один метр. По мнению художницы, вратарь тоже немного пограничник.



Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...