Римские архитекторы ХХ века в МУАРе
Это первая в Москве выставка представителей послевоенного итальянского модернизма. В рамках "Итальянского сезона в России" МУАР выставляет пятерых участников римской группы "Лабиринто".
В 1960-1970-е годы они совершили настоящую революцию в итальянской архитектуре. Паола д`Эрколе, Джузеппе Маринелли, Паоло Мартеллотти, Пия Паскалино и Антонио Перничи — люди поколения 1968 года. Студентами они участвовал в римских волнениях 1963 года и с надеждой следили за студенческой революцией во Франции. Потребность в эксперименте, в поисках новых принципов проектирования и нового понимания архитектуры привели их к сознательному отказу от воплощения своих архитектурных проектов в материале.
Результатом добровольного затворничества группы стали сотни эскизов, законченных графических проектов и макетов, часть которых и можно будет увидеть в МУАРЕ. Тут явно не обошлось без влияния русского конструктивизма и французского сюрреализма, переработанных на итальянский манер. "Лабиринто" зрели более десяти лет. Зато в конце 70-х они приобрели всемирную известность. Их работам было посвящено огромное число публикаций, а члены группы начали разъезжать по заграницам с выставками и лекциями. В те же годы они создают экспозицию Музея гравюры в Риме. В 1978 "Лабиринто" выпускают книгу "Бумажный город. Милан", помимо бумажных проектов в нее вошли манифесты их идеологического лидера Паоло Мартеллотти.
Новый этап деятельности группы — это прекращение изготовления бумажных проектов в пользу проектов реальных. В 1981 году они строят виллу в Дженаццано близ Рима. А Мартеллотти и Паскалино создают мастерскую "Лаборатория", которая, основываясь на опыте "Лабиринто", с большим успехом занимается созданием экспозиций и выставок в крупнейших музеях Италии и Германии. В 2002 году по их проекту был построен общественный центр в Фьюмичино под Римом. Так что на выставке представлены все этапы деятельности группы — от бумажных эскизов 70-х до макетов и фотографий реализованных проектов 2000-х.
Ольга Солдатова в галерее VP
Ольга Солдатова — один из самых близких к изобразительному искусству модельеров. С 90-х она заняла пограничную нишу, совместив в своих работах направления дизайна, моды и актуального искусства. В одежде Солдатова воплощает идеи и образы конструктивизма и очень часто использует советскую символику. Заглавным ее вдохновителем стал Александр Дейнека, и девушки во время показов Солдатовой иногда выглядят живыми цитатами его картин. Особенно сильное впечатление на Солдатову оказала дейнековская мозаика на станции метро "Маяковская". Именно эти самолетики теперь, в виде брошек или вышивки,— ее визитная карточка в наряде московских богемных модниц.
Солдатова давно не проводила персональных выставок, и ее новый проект "День пограничника" призван напомнить, что все это время она работает и как художник. На выставке будут представлены работы последних лет, созданные из бисера, мрамора, стекла, смальты, керамики и даже бетона. Большинство произведений созданы в технике вышивки, а центральная работа — огромный ремейк "Вратаря" Александра Дейнеки четыре на один метр. По мнению художницы, вратарь тоже немного пограничник.