Видные деятели киноискусства делятся своим уникальным опытом в проекте Академии МУБиНТ «Школа авторской кинорежиссуры Николая Бурляева»
Весной проект Академии МУБиНТ «Школа авторской кинорежиссуры Николая Бурляева» получил поддержку Президентского фонда культурных инициатив.
Обучение в киношколе проходит в смешанных форматах: слушатели изучают теорию на созданных сотрудниками МУБиНТ совместно с ведущими специалистами в области киноискусства электронных курсах. Каждый курс содержит визуально оформленный материал с возможностью дополнительного изучения аудио- и видеоисточников, что значительно расширяет границы образования.
После прохождения курсов слушатели могут проверить свои знания с помощью обязательного итогового тестирования. Однако обучение в киношколе не сводится лишь к изучению теоретического материала. Слушатели принимают активное участие в практических занятиях, которые проходят в формате тренингов, где под руководством известных педагогов отрабатываются умения и навыки, необходимые специалисту в области киноискусства.
Завершится обучение слушателей подготовкой и защитой проектных работ, где руководителями выступят ведущие деятели киноискусства. Лучшие работы будут представлены на Международном кинофоруме «Золотой витязь».
Проект «Школа авторской кинорежиссуры Николая Бурляева», кроме подготовки специалистов в области авторской кинорежиссуры, выполняет еще и просветительскую функцию. В рамках киношколы любой желающий может принять участие в мастер-классах видных деятелей киноискусства. Осенью перед зрителями выступили народные артисты России Николай Бурляев, Вадим Абдрашитов, Владимир Хотиненко, писатель, педагог, автор сценария фильма на основе собственного романа «Поп» Александр Сегень, режиссер-документалист, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства Дмитрий Чернецов, оператор, удостоенный приза за «Лучшую операторскую работу» на кинофестивале «Кинотавр» Денис Аларкон Рамирес, художник-мультипликатор, лауреат премии «Оскар» Александр Петров.
Выдающиеся мастера поделились нюансами создания авторского фильма. Не секрет, что изменение картины мира непосредственно влияет и на сферу киноискусства. Подобное явление мы можем обнаружить, если сравним советское и современное кино. Советское кино характеризуется линейным, последовательным развитием сюжета, тогда как в современных фильмах сюжет как бы дробится.
Важную роль в кинематографе играет сценарий. «Сценарий — это ноты, а режиссер — талантливый дирижер, который своим исполнением способен затронуть струны души даже самого невозмутимого зрителя»,— отметил Александр Сегень.
По мнению писателя и сценариста, во главе кинематографа стоит кинодраматург. Конечно, режиссер занимает немаловажную роль, но он все же выступает в качестве интерпретатора.
Свои нюансы есть и в работе над документальным фильмом, о которых рассказал руководитель Киношколы Николай Бурляев и режиссер-документалист Дмитрий Чернецов.
Работа над документальным фильмом включает колоссальную работу с материалами и архивами, при этом основную трудность представляет отбор самого главного – того, что будет отражать авторскую идею. Оператор, в свою очередь, должен воплотить замысел режиссера с помощью технических средств.
При работе над документальным фильмом следует учитывать, что это живой материал, нельзя на сто процентов спланировать его сюжет, он может меняться в процессе съемок.
Выдающийся российский режиссер Владимир Хотиненко и оператор, удостоенный приза за «Лучшую операторскую работу» на кинофестивале «Кинотавр», Денис Аларкон Рамирес поделились секретами создания успешного фильма в современных реалиях.
Современный мир отрывает неограниченные возможности для творчества. Сейчас любой желающий может снять фильм даже без дорогостоящего оборудования, используя лишь подручные средства. Ведь кинематограф не имеет какой-либо универсальной формы, он разнообразен. Это именно та область, где вы остаетесь один на один со своей фантазией.
Александр Петров рассказал слушателям об основах создания мультипликационного фильма. Например, раньше художники прорисовывали каждый кадр на бумаге и снимали на пленку, а сейчас в процессе создания фильма участвуют современные технологии, благодаря которым графика становится более реалистичной, а монтаж занимает гораздо меньше времени.
Однако сам художник предпочитает работать в технике ожившей живописи, когда мастер наносит масляную краску на стекло и меняет изображение в зависимости от динамики сюжета. Используя всего 5-6 цветов, художник создает целую историю, судьбу персонажа.
А впереди нас ждут не менее интересные мастер-классы. Следить за анонсами мероприятий вы можете на сайте Школы авторской кинорежиссуры и на странице официальной группы Киношколы в социальной сети «ВКонтакте».
Сайт: https://kinoshkolanpb.mubint.ru/
Группа: https://vk.com/kinoshkolanpb
Расскажем только самое важное в нашем Telegram-канале 