Литература по искусству широким потоком вытекает из типографий Италии. Но возникает ощущение, что авторам все труднее находить новые темы из области "чистого искусства". Почти все издания последнего месяца посвящены не произведениям, а быту их создателей, а также тем, кому довелось с ними общаться — например, коллекционерам.
Психологическая загадка коллекционера кажется Кристине де Бенедиктис (Cristina de Benedictis), автору книги "К истории итальянского коллекционирования", не менее интригующей, чем тайна творчества. Что толкает человека к коллекционированию? — пытается выяснить автор, подробно описывая историю европейского коллекционирования XIII-XVII веков и сопровождая рассказ психологическими портретами знаменитых коллекционеров. Тайна их страсти, впрочем, так и остается неразгаданной.
Коллекционерам посвящена и книга "Русский коллекционер" Бориса Бродского, перевод которой издан в Италии. Подобно Кристине де Бенедиктис, он не устает удивляться необычной страсти, объединяющей совершенно непохожих людей — ученых, врачей, механиков, уборщиц...
Одна из наиболее интересных книг этого месяца о "быте искусства" — воспоминания американки Розамонд Бернье (Rosamond Bernier). Желание не только ходить по музеям, но и общаться с артистами привело ее в 1950 году в Париж. Сразу приняв участие в художественной жизни, она стала одним из издателей известного художественного журнала L`Oeil. Среди множества художников, с которыми Бернье была в близких отношениях, она выделила троих — Матисса, Пикассо и Миро. Этими тремя именами и назвала она свою книгу. В книге много репродукций, но автор пишет не о творчестве своих кумиров, а об их личной жизни.
С Матиссом Бернье познакомилась, когда была еще совсем молоденькой, — чем и объясняет внимание к себе престарелой знаменитости. В годы знакомства Матисс обдумывал роспись витражей капеллы Св. Павла, и этим Бернье объясняет некоторую холодность их отношений. В Пикассо же, наоборот, Бернье не нравится излишний темперамент: она немало выстрадала, знакомясь с его многочисленными женщинами.
Лишь с Миро связывали автора чисто дружеские отношения, но именно глава о нем, в которой описаны долгие разговоры Бернье и Миро об искусстве и о жизни, представляет наибольший интерес.
Не страдая излишней скромностью, автор сопроводил издание не только репродукциями своих кумиров, но и собственными рисунками. К достоинствам же книги следует отнести некоторое количество малоизвестных сведений о жизни художников. Оказывается, в частности, что Пикассо, который как-то сказал: "Да что Матисс? Просто горшок с цветами на балконе", бережно хранил несколько рисунков "горшка", почти никому их не показывая.
Лишь слегка касается темы собственно искусства и книга Антонио Пивы (Antonio Piva). Он пишет о музеях — не о музейных собраниях, а о самих музеях. Пива считает, что для новейшего искусства нужна совершенно другая организация музейного пространства и, соответственно, другая, небывалая архитектура. От своего имени автор говорит только в предисловии, а затем дает слово архитекторам, которые в один голос заявляют — новому искусству не место в старых музеях, ибо музей — это не просто помещение, но средство для общения с искусством, промежуточное звено между творениями и зрителем. Каждая глава книги посвящена какому-нибудь крупному музею — Музей современного искусства Барселоны, галерея Тейт в Лондоне, франкфуртский, зальцбургский музеи. По мнению автора, среди них есть более удачные и менее удачные, но для современного искусства не подходит ни один. Единственное сооружение, которое с большой натяжкой можно считать соответствующим выполняемой функции, — Центр современного искусства им. Жоржа Помпиду в Париже.
Не отваживается коснуться разработанной области анализа художественного творчества и Джанкарло Майорино (Giancarlo Maiorino), автор книги "Леонардо да Винчи. Создатель мифа о Дедале". Он пишет о технических фантазиях великого левши и его музыкальных опытах, которые считает исключительно современными.