Британская группа Coldplay выпустила девятый студийный альбом «Music of the Spheres». Его полностью спродюсировал Макс Мартин, который на протяжении последних 25 лет скрещивает шведское музыкальное чудо и американскую «машину песен». О результатах его сотрудничества с группой — Борис Барабанов.
Группа Coldplay готова широко раскинуть руки навстречу любой публике, готовой ее слушать
Фото: Invision / AP
Группа Coldplay готова широко раскинуть руки навстречу любой публике, готовой ее слушать
Фото: Invision / AP
Первые два альбома группы Coldplay — «Parachutes» (2000) и «A Rush of Blood to the Head» (2002) — представили миру команду авторов, которые двигались в сторону стадионного рока, опираясь на достижения брит-попа, U2 и Radiohead. Мелодический дар Coldplay был очевиден повсеместно, дело дошло даже до того, что кавер-версию песни «Yellow» с первого альбома записал Григорий Лепс, а он никогда не делал ничего, что могло бы разочаровать его аудиторию. Великая песня «Clocks» c «A Rush of Blood to the Head» была идеальным примером того, как Крис Мартин и его товарищи взяли у U2 то, что может пользоваться успехом в чартах и хором исполняться на стадионах. А «Fix You» с «X&Y» (2005) продемонстрировала, как то же самое Coldplay могут проделать с Radiohead.
К моменту записи альбома «Viva la Vida» (2008) Coldplay смогли заполучить в союзники своего любимого продюсера Брайана Ино, мечтая встать вровень с его постоянными клиентами U2.
Coldplay никогда не стеснялись заимствований и громких заявлений. Еще работая над «X&Y», лидер Coldplay Крис Мартин говорил, что собирается записать лучший альбом в истории:
«Почему не попытаться стать Эйнштейном, даже если попытка обречена на провал?» «X&Y» провалился, но Coldplay было уже не остановить. Они поняли, что понятие «рок-группа» потеряло свой сакральный смысл, и если версия песни «Lost» c участием рэпера Джей-Зи на альбоме «Viva la Vida» и «Princess of China» с участием Рианны на «Mylo Xyloto» (2011) выглядели экспериментами на фоне помпезного стадионного поп-рока, то в списке продюсеров альбома «Ghost Stories» (2014) появились шведский EDM-диджей Авичи, американский гуру коммерческого саунда Тимбалэнд и молодой французский хаус-специалист Мадеон.
Вкрадчивый электронный «Ghost Stories» был лишь предисловием к поп-блокбастеру «A Head Full of Dreams». За звук этого альбома отвечала норвежская команда поп-продюсеров Stargate. Песня «Hymn for the Weekend», записанная в дуэте с Бейонсе, стала абсолютным, глобальным хитом — снятый в Индии клип добавил группе миллиардную аудиторию. Клип на песню «Adventure of a Lifetime», сделанный в соавторстве с актером и специалистом по технологии «захват движения» Энди Серкисом, сегодня входит в список роликов, набравших в YouTube более миллиарда просмотров.
Обсуждая свежайший альбом «Music of the Spheres», говорят прежде всего об участии шведа Макса Мартина — архитектора успеха Backstreet Boys, Бритни Спирс, Пинк, Кэти Перри, Тейлор Свифт и The Weeknd.
Вопрос о том, как продюсер Ace of Base, Backstreet Boys и Бритни Спирс мог работать с рок-группой, давно неактуален. Как будто после «A Head Full of Dreams» поклонников Coldplay еще можно чем-то удивить. Как будто после песни Bon Jovi «It?s My Life», которую спродюсировал Мартин, в его даре кризисного менеджера кто-то еще сомневается.
Опасения внушало скорее участие в альбоме k-pop-группы BTS («My Universe») и Селены Гомес («Let Somebody Go»). Coldplay целились в подростковую аудиторию и в топы стриминг-сервисов. C другой стороны, молодой джазовый гений Джейкоб Кольер сделал вокальную аранжировку для песни «Human Heart», что, вероятно, было задумано в противовес заигрыванию с TikTok-аудиторией.
Макс Мартин же обеспечил Coldplay несколькими прямолинейными хитами, главный из которых — «Higher Power». Песня явно вдохновлена успехом «Blinding Lights» The Weeknd, которая в свою очередь была сделана под влиянием «Take On Me» A-Ha и возродила интерес публики к музыке 1980-х.
Самые удачные песни любого периода истории Coldplay в конечном счете восходят не к U2, Oasis и Radiohead, а именно к нордической эйфории A-Ha. И на новом альбоме Coldplay есть немало мелодий, легко выдерживающих сравнения с наследием норвежского трио. Но плечом к плечу с сочинительским талантом Криса Мартина и его товарищей всегда идет желание представить себя кем-то большим, чем поп-группа.
Создателей альбома «Music of the Spheres» вдохновила идея древних философов о том, что движение небесных тел — это музыкальная форма, а музыка — это метафорическое путешествие в космос.
Отсюда эмодзи, символизирующие планеты, вместо названий песен. Отсюда заявление в инстаграме группы: «Все мы для кого-то инопланетяне». Альбом пестрит претенциозными концептуальными решениями: здесь и короткие синтезаторные инструменталы («Music of the Spheres», «Alien Choir», «Music of the Spheres II»), и обработанный до состояния инопланетного вокал Криса Мартина («Biutyful»), и девятиминутное полотно «Coloratura», и странное сочетание гитарного риффа в стиле Muse с пафосом оркестровых духовых («People of the Pride»). В основе альбома лежит интуиция хитмейкеров — и амбиции поп-идолов, готовых цепляться за верхние строчки чартов любыми способами. В этом смысле в Coldplay давно ничего не менялось.
Альбом «Music of the Spheres»
Фото: Coldplay
Альбом «Music of the Spheres»
Фото: Coldplay