Сложная раскадровка

Еще несколько лет назад о современной российской и, в частности, петербургской анимации международному сообществу было известно немного. Сегодня, по словам экспертов, это востребованный зарубежным зрителем контент. Но развитие отечественной мультипликации сдерживается дефицитом кадров — на фоне отсутствия в вузах необходимых специальностей и оттока людей в более денежный gamedev.

Участники рынка едины во мнении, что сейчас индустрия мультипликации (или анимации) на подъеме. Александра Артемьева, продюсер компании StoryTime, констатирует активное развитие и рост отрасли в последнее десятилетие. За предыдущие два года количество российских анимационных брендов увеличилось в два раза.

По мнению Антона Кальченко, доцента кафедры режиссуры анимации и мультимедиа Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения (СПбГИКиТ), ощутимый подъем после шестилетнего спада наблюдается в индустрии только с 2018–2019 годов. «Если раньше студии лишь перебивались заказами, то сейчас из-за большого спроса со стороны экосистем типа "Яндекса" и Сбера, которые проявили интерес к "Смешарикам" и "Союзмультфильму" соответственно, в индустрии произошел взрывной рост и появилось много новых проектов»,— поясняет он.

В 2019 году «Яндекс» и ГК «Рики» подписали соглашение о сотрудничестве. В рамках партнерства планировалось объединить контентную, технологическую и аудиторную экспертизы для создания детских проектов для семейной аудитории. В 2020-м Сбербанк и киностудия «Союзмультфильм» создали совместное предприятие с целью производства мультфильмов для детей, сериалов для дошкольников и школьников и полнометражных фильмов для семейной аудитории.

«Лично я ощущаю этот подъем следующим образом. СПбГИКиТ выпускает режиссеров анимации, которые востребованы значительно меньше, чем непосредственно аниматоры. И раньше наши выпускники редко устраивались на работу по профилю. Но сейчас их востребованность выросла. И трудиться по специальности отправляется не менее 30–40% молодых специалистов»,— иллюстрирует господин Кальченко.

Петербургский колорит

По словам госпожи Артемьевой, в индустрии существует негласное мнение, что Петербург является условной «столицей анимации» из-за большого количества проживающих здесь специалистов. «Сегодня объем анимации, производимой в нашем городе студиями "Петербург" и "Мельница", а также более молодыми компаниями, продолжает расти и усиливать позиции на рынке,— согласна Дарья Давыдова, генеральный директор студии «Петербург» (входит в ГК «Рики»).— В советское время анимации в Петербурге практически не существовало, все производство было в сосредоточено в Москве. Но именно здесь в двухтысячных годах с появлением проектов "Смешарики" и "Три богатыря" сформировалась современная анимация, которая сегодня успешно развивается в нашей стране и активно выходит на зарубежный рынок. А уже впоследствии она стала создаваться в столице».

В целом анимационный рынок сегодня сложно делить по территориальному признаку. «В нашей команде работают специалисты из разных городов России и мира. Но если говорить про творческие нюансы, то петербургскую анимацию отличает трепетный подход к написанию сценариев, режиссуре и самому производству,— добавляет госпожа Давыдова.— Все это накладывает легкий флер — особый стиль, узнаваемый не только на российском, но и на зарубежном рынках. Мы просто не можем себе позволить делать плохие проекты. Конечно, нам пока недотянуть до уровня Pixar, как и большинству анимационных студий, тем не менее мультсериалы типа "Малышариков" или "Тима и Тома" успешно уходят на экспорт».

Северную столицу действительно сложно отделить от Москвы. «Мне кажется, что петербургская анимация, как коммерческая, так и авторская,— более продуманная и рассчитанная на зрителя. Если в Москве анимацию всегда поддерживали сверху, то петербургская зиждется на самостоятельности. Илья Попов (основатель ГК "Рики"), Сергей Сельянов и Александр Боярский (соучредители студии "Мельница") рассчитывали в первую очередь именно на свои силы и на то, что получат от этого какую-то прибыль. Поэтому в Петербурге более проработанные сценарии, идеи фильмов,— рассуждает господин Кальченко.— Нашу авторскую анимацию возглавляет Константин Бронзит, который дважды номинировался на "Оскар" и один раз входил в шорт-лист премии. Это огромное достижение российской анимации. А вообще, многие петербуржцы работают сегодня в студиях, юридически расположенных в других городах. Например, "Три кота" вроде московский проект, но создан нашим земляком Дмитрием Высоцким. То же самое "Джинглики" — первый проект, который продали стриминговому сервису Netflix. Над ним работал петербуржец Антон Верещагин».

От руки

Вне зависимости от техник исполнения мультипликация в целом делится на авторскую и коммерческую. В авторской, поясняет госпожа Артемьева, основная роль отведена режиссеру анимации и творческой команде в большей степени. В коммерческой, условно, главенствует продюсер, но этот факт не отменяет важнейшую роль всей творческой и производственной команд в этих проектах. «Петербург объединяет и тех, и тех, а кроме этого, специалистов узкопрофильных профессий, таких как аниматоры, художники-постановщики, компоузеры, сценаристы, шоураннеры, бренд-менеджеры»,— перечисляет она.

Среди наиболее популярных технологий сегодня — 2D и 3D. «При создании своих фильмов студия работает в 2D-технологии, или классической рисованной анимации.  Так создано 19 полнометражных картин, в том числе богатырская сага,— делится пресс-секретарь студии «Мельница» Марина Безпалько.— Сейчас художники работают на графических планшетах, но мы сохранили и участок калечной анимации. В основном для авторской мультипликации. По этой технологии, например, сделан фильм Константина Бронзита "Он не может жить без космоса". В отделе 3D-анимации сделаны сериалы "Лунтик", "Барбоскины", "Царевны", а также три полнометражных фильма».

Пора взрослеть

Развитие коммерческой анимации, по мнению экспертов, сейчас зависит от того, насколько успешно она вольется в экосистемы и стриминговые сервисы и в какой степени сами системы окажутся жизнеспособными. В ГК «Рики» отмечают, что серьезной проблемой для индустрии является дорогостоящее программное обеспечение для производства. «Было бы оптимально ввести рибейты на покупку зарубежного ПО или как минимум не облагать его НДС»,— считает Дарья Давыдова.

Но главным вопросом в связи со стремительным развитием отрасли встает дефицит кадров. «Как петербургские, так и московские специализированные организации, в особенности производственные студии, вкладывают немало сил, времени и средств во взращивание кадров всех направлений внутри своих организаций»,— указывает Александра Артемьева. В Петербурге, как и в других городах России, объясняет госпожа Давыдова, проблемы связаны с отсутствием развитой образовательной структуры, которая бы целенаправленно готовила специалистов в области анимации, как, например, это происходит во Франции в школе Gobelins.

«Всех, кто приходит работать на студию после окончания вуза, нам приходится учить и адаптировать. Все потому, что в России не предусмотрено прохождение практики по окончании обучения, как в других международных университетах. Мне кажется, это должно быть внедрено во всех отраслях, не только в нашей. Нынешние выпускники не так хорошо подготовлены, и даже этих специалистов мало, чтобы закрыть нашу потребность в кадрах. Главная головная боль — это сценаристы и скрипт-доктора: их можно пересчитать по пальцам не то что в Петербурге, а в России в целом. За них идет реальная конкурентная борьба на рынке анимации»,— подчеркивает собеседница BG.

Антон Кальченко видит еще несколько причин кадрового голода. Во-первых, во время падения рынка анимации в период 2012—2018 годов был большой отток специалистов в растущий сегмент gamedev — игровую индустрию, поясняет он. «Во-вторых, в России сейчас практически не готовят аниматоров, в основном только режиссеров. А аниматор в нашей индустрии — это как актер в кино. Притом что актер получает высшее образование, а специальности аниматора в вузах нет,— согласен он с коллегами.— Это огромная проблема, которую нужно решать на государственном уровне. Сейчас обучение в вузе на режиссера анимации стоит около 350 тыс. рублей в год, а бюджетное место выделяется всего одно, и не каждый талантливый абитуриент может себе позволить платное обучение. В результате — возросший спрос на обучение мастерству анимации часто удовлетворяется репетиторами или курсами, порой недостаточно качественно».

Другой вопрос, говорит господин Кальченко, что анимация — низкомаржинальный бизнес. «ГК "Рики" и студия "Мельница" — лидеры, и именно они в первую очередь получают все преференции и поддержку. В результате страдают мелкие компании. Сотрудники начинают переходить туда, где лучше условия и перспективы. Зачастую единственный вариант выжить для небольших студий — получать эту поддержку опосредованно, через подряды от крупных игроков»,— описывает он.

Наконец, русскоязычный анимационный рынок и так небольшой, а в свете событий последних лет (кризиса отношений с Украиной, например) он все больше сжимается, констатирует эксперт. «Не зря крупные петербургские студии пытаются вводить в свои сериалы, например, афроперсонажей, чтобы получить доступ на рынки США, Европы и Китая. Ситуация усугубляется конкуренцией со стороны игровой индустрии и зарубежной анимации. В российской анимации сегодня активно поддерживают только эдьютейнмент-проекты для детской аудитории — образовательные сериалы. А подростковая аудитория уходит в игры или смотрит японское аниме. При этом запрет аниме — вовсе не выход из ситуации. Нужна поддержка именно подростковой анимации, которая заполнит пустующую нишу и даст дополнительный толчок развитию индустрии мультипликации»,— заключает господин Кальченко.

Ксения Потапова