Рассказывает Татьяна Маркина
Кажется, что всю свою жизнь Роман Тыртов (1892-1990), известный под псевдонимом Эрте, думал только о том, чтобы осчастливить нынешних коллекционеров. Наследие его огромно, и собирать можно все что угодно — номера Harper`s Bazaar за 1917-1937 годы, для которых он рисовал обложки и иллюстрации, гуашевые эскизы костюмов, которые он создавал, например, для Маты Хари, Анны Павловой или спектаклей в "Фоли Бержер", тиражную сериграфию или бронзовую скульптуру. Игральные карты, выпущенные компанией Dunhill, и коньячные бутылки Courvoisier — их дизайном занимался тот же Эрте. Пожалуй, его можно сравнить с Сальвадором Дали — та же страсть к эпатажу, та же невероятная работоспособность, то же сочетание утонченности натуры и деловой хватки. И то же пристрастие к одному стилю, которое художник сохранял всю свою 98-летнюю жизнь.Эрте был современником мирискусников, кубистов и футуристов, послевоенного абстракционизма и поп-арта. Он был знаком с Сергеем Дягилевым, Жоржем Баланчиным, Энди Уорхолом и Барбарой Стрейзанд, есть фотография, где Эрте стоит рядом с Глорией Вандербилд (с той самой, с которой соперничала Эллочка Людоедка из "Двенадцати стульев"). Эрте был мастером art deco — он был им в 1910-х, 1930-х, 1960-х и 1980-х годах. Несмотря на то что расцветом ар-деко специалисты признают лишь краткий период между 1912 и 1925 годами, а в остальном этот "стиль отеля 'Ритц'" по сути довольно однообразный, претенциозный и эклектичный, но художник ухитрялся работать в нем так, что получал за свои произведения ежегодно по $100 млн. Американская компания Chalk & Vermilion, имеющая эксклюзивные права на его наследие, за последние 10 лет заработала $350 млн, а знаменитая круизная компания Royal Caribbean каждый сезон на своих судах продает его работы на сумму $170 млн. Конечно, можно предположить, что все эти денежки выложили люди, у которых туго с художественным вкусом. Но в 1967 году с выставки Эрте в одной из нью-йоркских галерей все 170 работ купил музей Метрополитен, а год спустя устроил выставку. Так как в то время в музее существовал запрет на проведение персональных выставок здравствующих художников, экспозицию скромно назвали "Эрте и современники", разбавив произведениями Льва Бакста, Натальи Гончаровой, Рауля Дюфи.
В России произведений Эрте мало — случайные листы, привезенные кем-то из-за границы. Поэтому галерея "Золотое яблоко" (она напрямую сотрудничает с Chalk & Vermilion) наверняка стяжает все лавры и выгоды первооткрывателя. Сейчас в галерее представлены сериграфия и бронзовая скульптура Эрте. Тиражными графическими техниками Эрте занялся в 1960-х годах — он литографировал серии своих рисунков 1920-х годов. Каждая серия выпускалась в количестве 75 экземпляров плюс еще чуть-чуть в качестве вознаграждения для самого художника. Самая знаменитая, "Алфавит", нынче стоит около $100 тыс., и ее еще придется поискать. Отдельные тиражные листы — стильные модницы, эффектные курильщицы опия и слившиеся в поцелуе сиамские близнецы — дешевле. Но все они имеют собственноручную подпись автора. Точно так же и со скульптурой. Сначала Эрте отлил в бронзе абстрактные композиции, потом — фирменных стильных барышень. Фигурки покрывались цветной патиной, позолотой и серебром под строгим авторским надзором. Тиражи 1970-х годов уже не достать, те скульптурные серии, которые по авторским моделям отливаются сейчас, могут стоить от $9 тыс. до $35 тыс. за вещь.
По заказу клиента галерея может найти и работы художника, которые существуют только в единственном экземпляре. "Золотое яблоко" обещает раздобыть оригинальные гуаши — эскизы театральных и кинокостюмов (в 1920-х Эрте был художественным директором голливудской киностудии Metro Goldwin Meyer) и даже сами платья, сшитые по его рисункам для модниц Парижа и Нью-Йорка.
В галерее "Золотое яблоко" с 28 мая