1993 год объявлен в Испании "годом Миро" в честь столетия со дня рождения художника (Juan Miro; 1893-1983). По этому поводу в Барселоне, где родился Миро, на Майорке, где он умер, а также в Мадриде будут проходить обычные для юбилейного года мероприятия: выставки, конференции, презентации каталогов, книг и пр.
Наиболее значительное событие в этой юбилейной программе — большая ретроспективная выставка Миро, открытая 20 апреля в Барселоне испанской королевой. На выставке представлены 180 картин и 300 рисунков, главным образом из американских и французских музеев и частных собраний. Устроители выставки пошли по простому пути, оказавшемуся в данном случае, возможно, наилучшим, — выставили наиболее характерные для различных периодов творчества Миро работы, дающие в сумме вполне исчерпывающее представление об этом художнике. Они пренебрегли его ранними вещами, в которых ощущается сильное влияние Сезанна и Ван Гога, и самая ранняя из выставленных работ — каталонский пейзаж, написанный в 1921 г. с характерной для Миро этого периода тщательностью и внимательностью к деталям. Именно в это время, переехав в Париж, Миро увлекся сюрреализмом. Его "Карнавал Арлекина" (1924-1925) и "Рождение мира" (1925), обозначившие, по словам Андре Бретона, "новый, важный этап в развитии сюрреалистического искусства", и в качестве "этапных" работ фигурирующие на выставке, полны эллипсов, звезд, загадочных насекомых, змей, зооморфных существ и прочей сюрреалистической нечисти.
Под последней картиной, демонстрирующейся на выставке, нет ни даты, ни подписи, ни названия: эта незаконченная работа найдена в студии Миро после его смерти. На ней изображена черная, похожая на горизонт линия, а над ней, вместо солнца, — черный круг.
В Италии, в венецианском Palazzo Grassi выставлен другой корифей сюрреалистического искусства: Марсель Дюшан (Marcel Duchamp; 1887-1967). Выставка с ее 300 экспонатами пытается дать всеобъемлющий взгляд на искусство Дюшана, уделяя основное внимание его ready-made — композициям из обычных предметов, в свое время вызывавшим немало скандалов на парижских выставках. Дюшан превратил художника в покупателя, представляющего публике свои покупки — ready-made — как предметы искусства. Эти предметы в изобилии можно увидеть на выставке в Венеции — сушилку для бутылок (1914), гребенку для собак, велосипедное колесо (1916), вешалку для шляп и, наконец, бессмертный писсуар "Фонтан" (1917), сделавший его знаменитым за один день. На выставке можно увидеть также знаменитый портрет Моны Лизы, которой Дюшан пририсовал усы и бороду, — один из самых его известных актов "десакрализации" искусства.
Во Франции в парижском музее Пикассо также проходит своего рода юбилейная выставка, приуроченная к 20-летию смерти Пикассо. Она называется "Быки и тореро" и посвящена одной теме — коррида в творчестве Пикассо. На ней представлено около 110 полотен, рисунков, набросков, литографий, скульптур и работ из керамики. Экспозиция убеждает, что тема боя быков волновала художника почти всю жизнь: маленькая картинка, изображающая быка и тореадора, нарисована 10-летним Пикассо, а полотно "Матадор" написано им за три года до смерти. К самым примечательным экспонатам относятся скульптура "Голова быка", сделанная из велосипедных рулей и сидений (1924) и состоящая из 24 листов акварельная серия "Коррида", созданная Пикассо в 1959 году. В состав экспозиции входят также документы, фотографии и письма — все на тему боя быков.
Еще одна выставка Пикассо, на которой представлена, правда, всего одна работа, проходит в Германии. В Кельне в галерее Gmurzynska выставлена пятичастная фреска Пикассо, которую он создал в 1918 году для Villa Mimoseraie в Биарице. Одна из частей фрески, "Купальщицы", почти буквально повторяет знаменитую одноименную картину Пикассо. Композиция остальных фресок проста и тщательно обдумана: синие огромные фигуры на желтом фоне. В 1961 году, когда вилла была разрушена, фрески были перенесены на дерево и с тех пор сменили несколько владельцев. Сейчас стоимость всей композиции оценивается в несколько миллионов долларов.