Художественную славу Парижа составляют не только его известные на весь мир музеи, но и многочисленные частные художественные галереи. У каждого галерейщика свои, вполне определенные пристрастия, но почти все они специализируются на современном искусстве. В последние дни в парижских галереях открылось несколько любопытных выставок.
В галерее Durand-Dessert выставлены работы известнейшего французского художника-кинетиста Франсуа Морелле (Francois Morellet), основавшего в 1960 г. группу "Поиск визуального искусства". На выставке довольно широко представлен ранний период творчества художника: "Случайные системы" и "Сферические растры" начала 60-х годов, а также инсталляции из металлических труб и решеток с использованием неонового света (в частности, "Пейзаж между двух неоновых ламп").
Но наибольший интерес зрителей и критиков вызвал последний цикл Морелле "Геометрия в спазмах", знаменующий его возвращение в лоно геометрической живописи. Этот цикл состоит из картин относительно большого формата (1х4 м; 2х2 м), выкрашенных белой краской, на которых абсолютно ничего не изображено. Подача картин также нестандартна, так как они не повешены на стены, а к ним прислонены в последовательности, смысл которой понятен только их автору. Разумеется, на вернисаже Морелле в тысячный раз задали давно надоевший ему вопрос: что означает его искусство? На это художник ответил, что он именно потому выбрал живопись, что это лучший способ ничего не выражать. Но все же согласился прокомментировать свои последние "спазмогеометрические" картины, которые даже абстрактными назвать трудно, поскольку на них нет ничего, кроме ровно положенных белил: "В 'Геометрии в спазмах' я хотел показать тиранию геометрии и секса. Мои белые квадраты и треугольники столь неприличны, в них столько порнографии, что нормальный человек не может смотреть на них не краснея".
В галерее Lelong открылась выставка швейцарского скульптора Альберто Джакометти (Alberto Giacometti; 1901--1966). Экспозиция интересна тем, что открывает нового Джакометти — не знаменитого Джакометти-скульптора, но сравнительно мало известного Джакометти-графика. В галерее демонстрируется 41 рисунок и 2 акварели, в первый раз привезенные во Францию. Это этюды обнаженной натуры, довольно реалистичные портретные наброски и очень редкие у Джакометти пейзажи. В основном это работы тридцатых годов, когда Джакометти был увлечен сюрреализмом. Здесь представлены графические варианты знаменитого "Невидимого Предмета" (1934--1935), ставшего своеобразным пластическим лозунгом сюрреалистов. Более поздние рисунки, выставленные в галерее, являются свободными эскизами к скульптурным композициям Джакометти пятидесятых годов. Например, зарисовки человеческих голов в различных масштабах, использованные в его композиции "Лес".
А скульптуры Джакометти выставлены в галерее Echaude, где открылась тематическая экспозиция, посвященная французскому поэту Франсису Понжу (Francis Ponge). Понж, поэт сюрреалистического направления, был дружен с Браком, Пикассо, Миро и написал много пламенных статей об их творчестве, вызывавших в свое время скандалы не меньшие, чем картины этих художников. В благодарность за поддержку они дарили ему свои работы, так что сегодня коллекция Понжа, демонстрируемая на улице Echaude, уникальна и может соперничать только с собранием семьи Пикассо. Это монохромные рисунки Жоржа Брака (Georges Braque), а также его коллажи из обрывков газет, игральных карт и песка, смешанного с клеем, периода аналитического кубизма; яркие кубистские натюрморты Пабло Пикассо тридцатых годов; керамика, скульптуры и литографии Хуана Миро (Juan Miro) периода его увлечения дадаизмом.
И в заключение надо отметить только что открывшуюся в "Галерее 15" большую ретроспективную выставку американского художника и фотографа Мана Рея (Man Ray, 1890--1976). Экспозиция озаглавлена "Ман Рей и женщины" и, в соответствии с заглавием, демонстрирует портреты современниц художника, выполненные им во всей мыслимой и немыслимой технике: например, основой для портрета Коко Шанель послужил венчик для сбивания яиц.