'/%3e%3cpath%20fill-rule='evenodd'%20clip-rule='evenodd'%20d='M14.3017%2018.2207H15.3723L14.8352%2016.9716L14.3017%2018.2207ZM14.0381%2018.8502L13.7205%2019.5769H12.9973L14.5351%2016.0881H15.1601L16.6917%2019.5769H15.9493L15.6357%2018.8502H14.0381ZM25.6746%2019.5744H26.3736V16.0879H25.6746V19.5744ZM22.8929%2018.0766H24.1812V17.4409H22.8929V16.7264H24.7631V16.0905H22.1942V19.5767H24.8304V18.9408H22.8929V18.0766ZM20.1158%2018.4886L19.3234%2016.0879H18.7452L17.9528%2018.4886L17.1817%2016.0898H16.4277L17.6446%2019.5789H18.2308L19.0245%2017.2871L19.8181%2019.5789H20.4094L21.6232%2016.0898H20.8887L20.1158%2018.4886ZM11.9304%2018.0863C11.9304%2018.6538%2011.6486%2018.9571%2011.1368%2018.9571C10.6222%2018.9571%2010.3388%2018.645%2010.3388%2018.0621V16.0902H9.63046V18.0863C9.63046%2019.0681%2010.1761%2019.6312%2011.1271%2019.6312C12.0875%2019.6312%2012.6381%2019.0574%2012.6381%2018.0571V16.0881H11.9304V18.0863ZM7.94048%2016.0881H8.64841V19.5791H7.94048V18.1613H6.34117V19.5791H5.63281V16.0881H6.34117V17.4962H7.94048V16.0881Z'%20fill='white'/%3e%3cpath%20fill-rule='evenodd'%20clip-rule='evenodd'%20d='M16.0069%2011.6456C13.556%2011.6456%2011.5625%209.65187%2011.5625%207.20117H12.1903C12.1903%209.30551%2013.9026%2011.0176%2016.0069%2011.0176C18.1113%2011.0176%2019.8236%209.30551%2019.8236%207.20117H20.4514C20.4514%209.65187%2018.4576%2011.6456%2016.0069%2011.6456Z'%20fill='white'/%3e%3cdefs%3e%3clinearGradient%20id='paint0_linear_17199_5762'%20x1='1336'%20y1='2.75586'%20x2='1336'%20y2='2669.42'%20gradientUnits='userSpaceOnUse'%3e%3cstop%20stop-color='%23FB6361'/%3e%3cstop%20offset='1'%20stop-color='%23ED3E45'/%3e%3c/linearGradient%3e%3c/defs%3e%3c/svg%3e)
Владимир Дубосарский и Александр Виноградов в XL-галерее
Этот год для работающих на пару живописцев Владимира Дубосарского и Александра Виноградова выдался напряженным. В его самом начале — выставка в нью-йоркской галерее Джефри Дейча. Летом — российский павильон на Венецианской биеннале, где они представили многометровое полотно "Под водой", а в начале осени художники курировали подмосковный фестиваль "Арт-Клязьма". Затем они должны были отправиться в Германию на выставку "Москва--Берлин. 1950-2000", в экспозицию которой вошли их работы. Но, предпочтя официозу обычную рыбалку, художники уехали в Астрахань. Поездка "на природу" прошла настолько хорошо, что по приезде Владимир Дубосарский и Александр Виноградов принялись за работу и написали с десяток новых картин, которые и составят экспозицию выставки "Астраханский блюз" в XL-галерее.
Блюз "исполняют" полотна разных размеров. Самое большое (3 x2 м), как говорят художники, "медитативное", отвечает за главную мелодию: бескрайняя водная гладь, на которую откуда-то с неба падает веточка. Развитие темы — две картины поменьше (2 x 2), "Флаг" и "Натюрморт". Художники изображают потрепанный российский флаг на фоне голубого неба (такой висел на крыше турбазы, где они рыбачили) и приволжскую снедь: сахарные арбузы, сочные дыни, гигантские помидоры. Комментируя проект, Владимир Дубосарский говорит: "Все, что увидят зрители на выставке — это как бы фрагменты одной большой картины. Мы же до этого писали и флаги, и природу, но раньше — это был фон, на первом плане были узнаваемые люди. Сейчас мы продвигаем новый принцип, который называем 'незамутненное видение'". Замутить все это дело придется уже самим зрителям.
Блюз "исполняют" полотна разных размеров. Самое большое (3 x2 м), как говорят художники, "медитативное", отвечает за главную мелодию: бескрайняя водная гладь, на которую откуда-то с неба падает веточка. Развитие темы — две картины поменьше (2 x 2), "Флаг" и "Натюрморт". Художники изображают потрепанный российский флаг на фоне голубого неба (такой висел на крыше турбазы, где они рыбачили) и приволжскую снедь: сахарные арбузы, сочные дыни, гигантские помидоры. Комментируя проект, Владимир Дубосарский говорит: "Все, что увидят зрители на выставке — это как бы фрагменты одной большой картины. Мы же до этого писали и флаги, и природу, но раньше — это был фон, на первом плане были узнаваемые люди. Сейчас мы продвигаем новый принцип, который называем 'незамутненное видение'". Замутить все это дело придется уже самим зрителям.
 |
 |
Ривка Ринн в галерее "Айдан"
Израильская художница Ривка Ринн живет и работает в Европе с начала 1980-х. Ее приезд в Москву неслучаен — мать художницы была русской. В галерее "Айдан" Ривка Ринн представляет фотографии последних лет под названием "Skylight" ("Небесный свет"). Это полтора десятка снимков, сделанных из самолета. На них — небесные пейзажи, которые видят пассажиры, пролетая над землей на высоте в несколько километров. Кучевые облака образуют неповторимые узоры, небо уходит в никуда, цвета заката поражают неестественностью. Названия работ весьма поэтичны: "Проплывая", "Облачный путь", "Эхо", "Головокружение", "Ночной свет", "Световые потоки". Однако художница объясняет свое творчество отнюдь не романтикой неба: "Это попытка обратить внимание на наше непонимание вещей, которые нас окружают. Я хочу показать, что фотография и обычная фраза, написанная от руки, могут быть увиденными человеком, только когда в комнате горит свет. Этот свет дает им равный уровень материальности". Так что выставку Ривки Ринн можно расценивать не только с точки зрения красоты фотографий, но и как особую мистическую философию.Журнал «Коммерсантъ Weekend» №204
от 06.11.2003, стр. 36