В российский прокат выходит "Стартрек: Бесконечность" — тринадцатый полнометражный фильм научно-фантастической франшизы "Звездный путь". Режиссер Джастин Лин ("Форсаж", "Поединок", "Настоящий детектив") рассказал Галине Галкиной о съемках фильма, новых героях и о том, каково это — работать с франшизами.
Вы стали знаменитым после фестиваля в Сандэнсе в 2002 году, где все только и говорили о вашем фильме "Завтра повезет больше". Каким оказался ваш "звездный путь" от фильма с бюджетом в $150 тысяч до 150-миллионного "Стартрек: Бесконечность"?
После Сандэнса моя жизнь действительно изменилась. Совершенно неважно, сколько стоит твой фильм, доллар или сто миллионов,— если ты смог попасть на Сандэнс, у тебя уже есть шанс. Чтобы снять "Завтра повезет больше", я оформил несколько кредитных карточек в разных банках и ими оплачивал все расходы. Мне повезло — мой фильм заметили. С тех пор я работаю практически без перерывов, и мне это нравится.
После четырех "Форсажей" я, честно говоря, не был готов к новой франшизе. Я решил, что уже могу позволить себе выбирать, и начал снимать совсем другой фильм. И тут мне позвонил Джей Джей Абрамс и предложил сесть в режиссерское кресло "Стартрека". Мы договорились встретиться через несколько дней, так что у меня было время подумать. Помню, как посмотрел в зеркало и спросил себя: "Не та ли это возможность, о которой ты мечтал, та самая сложная задача, которую ты должен решить?!" До того дня я не осознавал, какое значение имеет для меня "Стартрек",— а ведь это часть истории моей семьи. Когда мы эмигрировали в Штаты (Джастин Ли родился на Тайване.— Weekend), я совсем не говорил по-английски. Нас было пятеро — мои родители и два брата, никаких других родственников. У родителей был ресторан Cheese & Chips, где они работали до девяти вечера. Ужин у нас был в десять, а "Стартрек" по телевизору начинался в 11 часов вечера, и, чтобы не уснуть, мы разговаривали. Так, благодаря "Стартреку", я усвоил, что семья — это люди, связанные не только кровными узами, но и общими интересами.
Первое, что сказал мне Джей Джей, когда мы встретились: "Если ты возьмешься за этот проект, делай его своим, владей им". Было удивительно услышать такое от человека, который снял два "Стартрека"! Он доверил мне свой мир. Это меня вдохновило.
В вашем фильме появились новые персонажи — и, соответственно, новые актеры. Почему вы выбрали именно их?
Я хотел ввести нового персонажа, хотел, чтобы это был жесткий и искренний человек — настоящий. И когда я увидел Софию Бутелла, я понял, что мне нужна именно она. Хорошо, что у нас было время до начала съемок, и мы успели создать под нее героиню по имени Джейла. Другого нового персонажа, Кролла, главного антагониста, мы придумали до того, как нашли актера на его роль — Идриса Эльбу. Здесь нам нужен был сильный и очень убедительный человек, готовый к испытаниям. Мне очень повезло с этими актерами, они идеально вписались в наш фильм.
Не могу не спросить вас об Антоне Ельчине, для которого роль пилота-навигатора Павла Чехова стала одной из последних.
Антон был очень веселым, талантливым человеком, очень любознательным, с таким свежим и оригинальным взглядом — казалось, что все для него впервые. Это очень ценное актерское качество, мало кому свойственное. Он легко соглашался переснимать дубли и делал все как будто с чистого листа. Антон мог предложить какую-то неожиданную трактовку и при этом радовался новым идеям. Его смерть — действительно большая трагедия.
Что вы думаете о расовой проблеме, которую так горячо обсуждали во время оскаровской гонки?
Многое из того, что мы слышали, совершенно нелепо! Я не думаю, что дело в справедливости или несправедливости. Киноиндустрия — довольно замкнутое пространство, как закрытый клуб. Когда я начал снимать фильмы, охрана, бывало, не пропускала меня на территорию киностудии. Они проверяли и перепроверяли мои документы, потому что я не соответствовал их представлениям о том, как должен выглядеть режиссер. Но это все часть пути, часть эволюции — вы ищете возможности или создаете их сами, и тогда к вам привыкают. Поэтому я никого не обвиняю, я рад, что на эти проблемы обратили внимание, и надеюсь, что цель этого обсуждения — позволить всем без исключения драться за первенство, за любую роль. Я бы не хотел, чтобы все свелось к таким фразам, как "белый кандидат у нас уже есть, давайте теперь найдем азиата". Многообразие совсем не в этом. Я видел актеров — американцев азиатского происхождения, латиноамериканских актеров, у которых просто не было возможности показать, на что они способны. Когда я только начал снимать, мне постоянно приходилось объяснять, что, если мы ищем кандидата на роль, мы должны найти лучшего. Начиналось нытье вроде "если вы отдадите эту роль азиату, то как белый человек может ассоциировать себя с ним?!". Я отвечал: "В детстве я вполне мог ассоциировать себя с Сильвестром Сталлоне. Почему не может быть наоборот?" Таких проблем у нас больше нет — если я ищу кандидата, ко мне приводят актеров разных национальностей. Но сначала нужно было дать бой и убедить команду.
Вы мечтаете снимать собственные фильмы, но работаете с франшизами. Как вы думаете, почему Голливуд зациклился на сиквелах, приквелах? Что нужно, чтобы исправить эту ситуацию?
Нужны деньги. К сожалению, киноиндустрия — это не только искусство, но и коммерция. Любой блокбастер — это большие финансовые риски. Как режиссер я это понимаю, но если я буду думать только об этом, начну осторожничать и не буду рисковать, то фильм наверняка провалится. Если ты стремишься только заработать деньги, то шедевр не создашь. Если у тебя есть интересные идеи и ты работаешь с франшизой, это значит, что зрители неравнодушны к твоим персонажам — и поэтому они дают тебе шанс. Когда я иду на площадку, я должен помнить, что актеры — помощники режиссера, и что они верят в меня. Я здесь не случайный человек, и нужно сделать все, чтобы в команде были тоже не случайные, неравнодушные люди. На этот раз мне очень повезло с командой, в ней есть Саймон Пегг и Даг Джанг, мне очень понравился сценарий, который они написали. Они оба влюблены в свою работу и очень трудолюбивы. В этом деле без любовного отношения к работе у вас вообще нет шансов. Съемки фильма — процесс органический, и самое сложное — создать для него благоприятную среду.
Это и есть главное в работе кинорежиссера?
Я предпочитаю называть себя создателем фильмов. Потому что я и пишу, и снимаю, и монтирую. Начинаю с замысла и заканчиваю готовым продуктом. А потом общаюсь с представителями прессы, как сейчас с вами. Это работа создателя фильма. Если ты называешь себя просто режиссером, это предлог не заниматься многими важными вещами. И я не утверждаю, что это плохо. Просто я люблю погружаться в работу, общаться с такими же увлеченными людьми. Если вы идете смотреть фильм, то я в ответе за два потраченных вами часа. И если фильм вам не понравился, вините в этом меня. Не актеров, не студию — потому что только я отвечаю за то, чтобы зрители не остались равнодушными. Это моя работа, она трудная, но она мне нравится, и я должен брать на себя всю ответственность. Это важно.
Есть ли у вас специальный план для большой премьеры "Стартрек: Бесконечность"?
Премьера состоится в Сан-Диего во время конвента Comic Con 2016. Это будет первый в истории показ фильма в формате IMAX под открытым небом. Я очень горжусь нашим фильмом и рад, что могу показать его миру.
В прокате с 21 июля