Летом в Сеуле прошла выставка Esprit Dior. "Дух Диора" передавала экспозиция, показывающая вселенную Christian Dior от первых коллекций 1940-х годов до нарядов Рафа Симонса. По-настоящему уникальной эту выставку сделало приглашение шести современных корейских художников из числа главных звезд местной художественной сцены, которые не просто предоставили свои работы, а создали их специально для выставки. Каждая из них — рассказ том, что такое Dior, в интерьерах неофутуристической Dongdaemun Design Plaza, созданной по проекту Захи Хадид.
То-Хо Со — скульптор и мастер инсталляции. Сын известного корейского художника Су Се-Ока и выпускник Йельского университета, в его работах прекрасно сочетаются Восток и Запад. Для Esprit Dior он создал объект, воспроизводящий фасад исторического бутика Диора на парижской авеню Монтень, но — в тканях на металлическом каркасе — напоминание о том, что главное в Dior — это haute couture и традиции ручного мастерства.
Ли Пул получила мировое признание в 1990-х. Сначала, в 1997 году, ее работы были выставлены в нью-йоркском MoMA — правда, та выставка получила специфическую славу: в инсталляции Ли Пул была свежевыловленная рыба, запах которой через некоторое время заполнил все пространство MoMA и заставил музей закрыть выставку — тут уж или посетители, или инсталляция. Но самой Ли Пул та выставка пошла на пользу: в том же году часть ее инсталляции показали на Лионской биеннале. На следующий год ее номинировали на вручаемую современным художникам премию Hugo Boss Prize и выбрали представлять Корею на Венецианской биеннале 1999 года. Одна из главных тем ее работ (самые известные из которых — это серия "Киборг", 1997-2011) — это технократический, роботизированный мир. В ее художественном мире и генная инженерия, и клонирование, и, возможно даже, вечная жизнь уже давно стали реальностью. Для Esprit Dior она создала объект, напоминающий кокон, с множеством зеркальных отражений внутри (чтобы по-настоящему оценить объект, надо зайти в него). И это — воспоминание о первом аромате дома Miss Dior. Как говорит Ли Пул: "Я задумалась о том, что такое идентичность аромата. Ведь она проявляется не когда он во флаконе, а когда он распыляется в воздухе, окружает тебя".
Куда проще узнать без объяснений другой культовый аромат Dior — J'adore в интерпретации Сон-Чи Бака. В его инсталляции легко узнается форма знаменитого флакона. Словно бы деструктурированного, взорванного и подвешенного в пространстве (такой эффект создается при помощи сферических элементов, закрепленных на проводах) — характерная черта художественного почерка Сон-Чи Бака.
Три другие объекта — живописные. Хелюн Ким вспомнила о любви Диора к розам, которые он выращивал в саду своего дома, и цветочной теме в кутюрных платьях Dior и создала 12 работ — с крупными, наивными, а оттого совершенно идиллическими розами.
Кивон Пэк решил вспомнить уже не о розах, а о розовом. Его работы, выполненные на традиционной корейской бумаге ханчжи, названы "From Pink to Red".
А Ким Тон-Ю посвятил свое произведение главному герою — Кристиану Диору. Его портрет выполнен в традиционной для художника пиксельной манере, в которой он уже препарировал изображения Джона Ф. Кеннеди, Мэрилин Монро и Альберта Эйнштейна. Изображение кутюрье создано из многих повторяющихся изображений Мэрилин Монро, "символа женственности и элегантности", как объясняет художник.
Женственность и элегантность — главный мотив Esprit Dior, выраженный и в работах корейских художников, и в истории, рассказанной кутюрными нарядами — от знаменитого жакета Bar через сад с платьями-цветами и галереи с архитектурного кроя платьями — к творениям Рафа Симонса. От первой коллекции 1947 года до наших дней.