Цао Фэй "Rumba 2"
16 октября в шанхайском Minsheng Art Museum открылась выставка "No Longer / Not Yet". Главная ее тема — "А что есть современность?". Ответить на этот вопрос кураторы выставки — креативный директор Gucci Алессандро Микеле и главный редактор журнала Love Кети Гранд — предложили нескольким художникам из разных стран мира.
Пекинская художница Цао Фэй, создающая мультимедийные работы, объединяющие фотографию, перформанс, компьютерную графику и видео, и принимавшая участие в более чем 200 выставках по миру, создала для "No Longer / Not Yet" инсталляцию под названием "Rumba 2". "Румбу" танцуют роботы-пылесосы, без устали чистящие огромный ковер, принт которого повторяет один из принтов осенне-зимней коллекции Gucci. Эта работа — о современном Китае, о том, как в нем традиции обретают новое звучание, как города меняют традиции общества. "Промышленные системы быстро и навсегда размывают границы и разницу в размере между городом и деревней, делают их взаимозаменяемыми в пространстве... Это стало основой урбанизации Китая, основой экономики и жизни общества",— объясняет Цао Фэй.
Американка Рейчел Файнстайн, скульптор и супруга известного живописца Джона Каррена (а эту пару The New York Times назвала "одной из самых могущественных пар современного арт-мира"), представила на выставке инсталляцию "Mr. Time". Сначала "Мистер Время" может показаться элементом сказочной декорации, но сказка эта для взрослых, и довольно печальная — время здесь соткано из ножей и винтовок, банкнот, бутылок с алкоголем, игральных кубиков и фишек казино. Романтичный символ сердца встречается здесь лишь на игральных картах червовой масти.
Неоконцептуалистка Дженни Хольцер, ставшая в 1989-м первой женщиной, представлявшей США на Венецианской биеннале, знаменита своими работами в общественных пространствах — световыми надписями на зданиях, философскими вопросами на рекламных билбордах. "Chaos is Hell" на информационной табличке или "Men Don`t Protect You Anymore" над кинотеатром, на том месте, где обычно пишут названия фильмов,— это все Хольцер. Для "No Longer / Not Yet" она собрала свою мини-ретроспективу за последние десять лет — это и фотографии работ разных лет, и световая инсталляция на вертикальной колонне.
Живущий в Нью-Йорке британский фотограф Глен Лачфорд успел поработать с главными модными журналами мира и отснять немало рекламных кампаний. Его работы выставлены в галерее Gagosian в Беверли-Хиллз, нью-йоркском MoMA и лондонском Музее Виктории и Альберта. Для "No Longer / Not Yet" он создал напоминающую вестибюль метро комнату с увеличенными до предела кадрами из его рекламной кампании для Gucci осень-зима 2015/16 и витринами с журналами, обложки для которых он снимал в разные годы. Но это не зал самолюбования, это работа о том, как мода выходит на улицу, а улица приходит в моду. "Это новое восприятие роскоши,— говорит Лачфорд,— которая уже не есть что-то далекое и совершенно недоступное".
Еще один фотограф на "No Longer / Not Yet" — Найджел Шафран — раньше занимался фэшен-фотографией, а потом переориентировался на арт-фото. Его снимки есть в коллекциях Музея Виктории и Альберта и Тейт, а на шанхайской экспозиции можно видеть его почти репортерскую работу — несколько недель он провел в ателье и дизайн-офисах Gucci, где снимал историю подготовки первой коллекции Алессандро Микеле в должности креативного директора дома.
Работающая в жанре оп-арт китаянка Ли Шуруй создала серию картин "Mindfile Storage Unit", экспонирующихся на пяти стенах комнаты-шестигранника, за ними спрятана ее инсталляция 2011 года "The Origin of the Universe Is the Source of Light or Dark". Как объясняет сама Ли Шуруй, эта работа о том, что современность бывает разной, но в любой ситуации надо найти способ остаться собой.
Британский иллюстратор и художник Unskilled Worker (под этим псевдонимом скрывается Элен Дауни) куда менее серьезна и более иронична. Ее новые работы вдохновлены осенне-зимней коллекцией Gucci и созданы в характерной для нее манере — это словно бы восприятие мира взрослых ребенком.
Для каждой из инсталляций саунд-дизайнеры Стив Маккей и Джон Гослинг создали свой саундтрек, ставший одновременно и их ответом на вопрос: "А что есть современность?".
Свой ответ дал и сам Алессандро Микеле. Его инсталляция — это сложной геометрии комната, оклеенная обоями с мотивом Gucci Tian, который вдохновлен китайскими тканями и ширмами XVIII века. Здесь же и современная репродукция английской работы неизвестного автора XVII века "Мальчик в красном". Алессандро Микеле словно бы говорит, что современность — это некий причудливый виток прошлого. Хотя каждый волен трактовать его работу по-своему, Микеле вообще и в своей работе для Gucci, и в "No Longer / Not Yet" задает больше вопросов, чем дает ответов.