В Minsheng Art Museum, Шанхайском музее искусства XXI века, открылась выставка Gucci Stages "No Longer/Not Yet", что можно примерно перевести как "Этапы Гуччи "Уже нет/Еще нет"". Идея выставки принадлежит Алессандро Микеле, нынешнему креативному директору Gucci
Сокуратором Микеле выступила Кэти Гранд, известная британская стилистка, основательница журналов Love и Pop. Гранд давно и успешно сотрудничает с журналами Interview, Vogue, GQ и Tatler, она работала с Миуччей Прадой и Марком Джейкобсом, консультировала множество брендов, в том числе Bottega Veneta, Dolce & Gabbana, Balmain, Gucci и Sonia Rykiel. В выставке принимают участие семь современных художников. К каждому проекту музыканты Стив Маккей и Джон Гослинг создали оригинальный саундтрек. Саунд-дизайн вообще имеет огромное значение для современных выставочных концепций, и дуэт Маккей — Гослинг только за последние годы успел поработать над музыкой к нескольким крупным выставкам, в том числе к недавним "Александр Маккуин: жестокая красота" в лондонском Музее Виктории и Альберта и "Луи Виттон — Марк Джейкобс" в западном крыле Лувра. Кроме того, Джон Гослинг курировал звуковое оформление выставки "Панк, хаос и кутюр" в музее Метрополитен в 2013 году.
Идея выставки связана с эссе "Что современно?" известного итальянского философа Джорджо Агамбена, труды которого очень ценит Алессандро Микеле. А эпиграфом к выставке Gucci Stages "No Longer/Not Yet" можно считать цитату из этого эссе, написанного в 2008 году: "По-настоящему современны и принадлежат своему времени те, кто не вполне с ним совпадают и не могут полностью приспособиться к его требованиям. Они, таким образом, оказываются неуместными. Но именно из-за анахроничности и отчужденности они в большей степени способны к восприятию современности. Естественно, эти несовпадение и дисхрония не означают, что современный человек — тот, кто живет в другом времени".
Вообще, Алессандро Микеле, в один момент ставший знаменитым благодаря первой же своей коллекции, провокативной и крайне своевременной,— высокообразованный уроженец Рима из хорошей семьи, в ранней юности отдавший дань постпанку. Этот сорокалетний бородатый мужчина в свитере и джинсах — ни в коем случае не хипстер или какой-нибудь метросексуал. Борода у него — какая выросла, свитер (летом футболка) и джинсы — какие удобны. И его любимый философ Джорджо Агамбен не просто не является певцом гламура, он вообще довольно пессимистичен. Так что, резюмируя, можно сказать, что выставка Gucci Stages "No Longer/Not Yet" посвящена сложным взаимоотношениям отдельного человека (который вполне может быть при этом талантливым фэшн-дизайнером) и времени. Тому, как именно вычленяется современность из непрерывного потока времени.
Сама выставка разбита на секции, каждая из которых представляет отдельного художника и результат его размышлений о проблеме современного. Алессандро Микеле там тоже присутствует. В его зале на фоне обоев с рисунком в духе шинуазри, рокайльных гобеленов и ширм и пронзительного неонового освещения выставлен главный источник вдохновения для нового стиля Gucci. Это портрет мальчика в красном начала XVII века, работа неизвестного художника, предположительно английского.
Кроме самого Микеле, на выставке представлены еще семеро художников. Цао Фэй — китайская художница, работающая с мультимедиа,— создала установку из работающих пылесосов, ковров и загрязняющих ковры шариков, своего рода современную аллегорию нынешнего социально-экономического пейзажа Китая. Даже если учесть важность огромного китайского рынка для фэшн-индустрии, тема работы Цао Фэй явно не очень про моду, и это обстоятельство характерно для выставки в целом.
Американка Рейчел Фейнштейн для выставки создала аллегорическую скульптуру, изображающую само время как сказочный персонаж. Причудливая антропоморфная фигура, по мнению автора, должна напоминать посетителю о бренности бытия — своего рода memento mori.
Еще одна американка, художница-неоконцептуалистка Дженни Хольцер, создает композиции из отдельных фраз, которые проецируются на ночной пейзаж или стены зданий. Фразы разные — от лозунгов "Романтическая любовь была придумана, чтобы манипулировать женщинами", "Деньги создают вкус" или "Злоупотребление властью не сюрприз" до поэтических строк: "Я касаюсь твоих волос, а волны разбиваются о берег".
Работа китайской художницы Ли Шарая посвящена связи между чувством настоящего и осознанием прошлого. В реальности это пять написанных акрилом нефигуративных картин, которые составляют некий "блок памяти и сознания", причем фрагменты изображений подсвечиваются якобы случайным образом.
Unskilled Worker, то есть "разнорабочая" — таков самоиронический псевдоним Хелен Дауни, британской художницы-самоучки, работающей в честном примитивистском стиле. Она создала серию подчеркнуто наивных портретов людей в одежде Gucci этого года. Идея Хелен Дауни проста и мила, она возвращает зрителей в те времена, когда люди точно помнили одежду, в которой впервые влюблялись.
Англичанин по происхождению, нью-йоркский фотограф Глен Лачфорд специализируется на фэшн-фотографии, так что он возвращает зрителей непосредственно к моде и к новой стилистике. В его секции представлены стилизованные под билборды фотографии из рекламной кампании Gucci 2015 года. А британский фотограф Найджел Шафран представляет документальную съемку, рассказывающую о создании коллекций марки, о своеобразном "дизайнерском" взгляде на мир участников этой работы.
Вся выставка, посвященная эфемерности и неопределенности настоящего, разумеется, инспирирована модой — и в первую очередь работой Алессандро Микеле. Но все-таки для марки, принципиально рассчитанной на прямолинейный гламур и богатство, произведенный этим дизайнером переворот выглядит очень радикально. По поводу выставки Gucci Stages "No Longer/Not Yet" (и вообще применительно к своему стилю) дизайнер цитирует фразу еще одного философа, Ролана Барта: "Современное несвоевременно".