"Цветочный натюрморт. Россия. Век ХХ"
Натюрморт вообще, и цветочный в особенности, может показаться легким жанром. Особенно если речь идет не о классицистическом "суета сует" или голландском, в котором каждый предмет полон — кроме бытового — еще и символического значения.
Русское искусство ХХ века тем не менее предоставляет богатые возможности для того, чтобы в таком простом, камерном, интимном жанре проследить все драматические изменения стилей, направлений и даже политических эпох. Чувство формы, сезаннизм — как у Петра Кончаловского, плоскостно-линейные ритмы — как у Павла Кузнецова, бурный цвет — как у Антонины Софроновой. И так далее, от начала ХХ века до начала XXI — именно таким путем пошли коллекционеры Ирина и Владимир Кононовы, полсотни работ которых, дополненные примерами из собрания аукционного дома "Магнум Арс", показано на выставке.
Значительную часть коллекции составляют работы советской академической школы, когда даже натюрморт по требованию соцреализма должен был отражать действительность в ее революционном развитии. Так возникали букеты победные, и в тот же жанр художники уходили, когда им надо было наконец отдохнуть от выполнения наказов партии. Примерами могут служить работы Михаила Маторина, в своем творчестве больше тяготевшего к деревенской тематике, или Георгия Храпака, любившего индустриальные мотивы. А для художников-нонконформистов писание "букетов" иногда могло стать единственной возможностью заработать; впрочем, растрепанные, наивные, экспрессивные цветы Владимира Яковлева ни при каких обстоятельствах не выглядели безопасно.
Аукционный дом "Магнум Арс"