Посмотрел водевиль «№13» в МХТ и ушел радостный, с хорошим настроением
ЧЕСТНАЯ КОМЕДИЯ
Я был практически во всех театрах Москвы, но в МХТ пришел впервые — и меня сразу поразила атмосфера театра, где работали и Станиславский, и Немирович-Данченко, где уже при входе ощущаешь себя причастным к большой традиции. Специфический запах кулис, который нельзя выветрить даже за месяц, как бы говорит: это здание всегда было театром. Это — история.
На этой сцене нельзя играть плохо. И, по-видимому, надо играть очень академично. Не могу представить себе здесь что-то авангардное. И вот актеры играли очень традиционный водевиль — «№ 13». Современная американская пьеса, но в строгих жанровых рамках — «ничего нового». Типично водевильный сюжет, классический эффект падения с последующим ложным узнаванием — qui pro quo. На кого-то падает оконная рама, он теряет сознание, и полспектакля все думают, что он труп. Потом рама падает на голову всем, и герои по очереди выключаются из действия. В жизни, конечно, так не бывает. Правда жизни вообще не похожа на правду театра, а для водевиля это главное формальное требование.
Сейчас трудно собрать хороший состав, дивертисмент, антрепризу. Кто-то на гастролях, кто-то занят в сериалах, в том числе и лучшие режиссеры. И основной упор сегодня делается на то, чтобы ставить предсказуемо и просто. В водевиле все события, перипетии прописаны. Раз — упал кирпич на голову, комедия положений. Не Ибсен, не Макс Фриш, не надо мудрствовать лукаво. Нет абстрактных диалогов и монологов, требующих режиссерских ухищрений. Нормальный режиссер взял нормальный водевиль и сделал веселую незатейливую пьеску на один просмотр. Чувствуешь — да, тебя не обманули. Актеры старались рассмешить, никто не пытался нагрузить пьесу громким смыслом. Приходишь — и получаешь удовольствие. Я всегда получаю удовольствие, когда перестаю быть критиком. Здесь я пришел — и критиковать мне нечего. Ушел радостный, с хорошим настроением, и улыбался, видел, как актеры честно выполняют работу, не пытаясь прыгнуть выше головы.
Главную роль играл Евгений Миронов. Конечно — звезда есть звезда. На нем все замыкалось. Каждый его жест, взгляд, действие, воспринимались особенно. Одного и того же уровня репризы в устах Миронова и в устах второстепенного персонажа воспринимались по-разному. И это тоже понятно, я не удивился. Было ощущение спокойствия, порядка и того, что в мире все идет своим чередом, все стоит на своих местах. Это дает какую-то уверенность в логичности каждого действия, события, раз и навсегда заданного порядка вещей. Вот такое ощущение от хорошего, веселого, жизнерадостного спектакля.
И когда я вышел оттуда, первое, что мне захотелось, — это написать пьесу. Вторую неделю сижу за компьютером и пишу. Это русская пьеса, и она не будет чистой развлекалкой, потому что в нашей комедии всегда есть сатира и какая-то слезинка. Мы не умеем просто шутить. Нам всегда нужен подтекст. Такие мы. Наверное, это ментальность народа. Мы так привыкли к двойному дну, эзопову языку, что сейчас это трудно выветрить.
Юрий ЛОЗА
певец, поэт, музыкант