На просьбу назвать самого известного из ныне живущих испанских гитаристов подавляющее большинство, скорее всего, откликнется однозначно. В самом деле, кроме Пако де Лусии, никто другой не достиг такой славы, хотя, разумеется, виртуозов и умельцев испанской гитары великое множество. Просто Пако де Лусия сделал с музыкальной культурой фламенко примерно то же, что, например, в свое время сделал с аргентинским танго Астор Пьяццолла — соединил его с другими, позднее возникшими направлениями, обогатил, при этом не исказив глубинной сути. Он был не единственным, но, видимо, у него это получилось ярче и нагляднее других — фламенко было соединено с джазом, с латиноамериканскими ритмами, обогащено модными аранжировками 1970-х, 1980-х, 1990-х, 2000-х годов и все равно осталось тем же страстным, архаичным, нутряным, первобытным явлением, которое до сих пор заставляет души трепетать.
Фото: Reuters
Начинал Пако де Лусия как самый настоящий профессионал в области традиционного фламенко, эта музыка в его крови: отец и один из его братьев — гитаристы в стиле фламенко, другой брат — певец. В 1970-х Пако записал десять альбомов с традиционным певцом фламенко Камароном де ла Ислой. Но следы влияния джаза и других внешних явлений слышны уже на ранних альбомах гитариста. Поворотным пунктом считается альбом "Almoraima" 1976 года, где следы джаза и арабской музыки оказываются уже неотъемлемой частью музыки де Лусии.
С 1977 года отчетливо проявляется интерес музыканта к фьюжн и року. Он выступает с Карлосом Сантаной, записывается с Элом Ди Меолой. Его участие в записи ставшей знаменитой пьесы "Mediterranean Sundance" вызвало недовольство ряда критиков — сторонников традиционного фламенко, несмотря даже на то, что композиция была исполнена на двух акустических гитарах, без каких-либо дополнительных, внешне чуждых фламенко инструментах. Влияние джаза было весьма сильным, но Ди Меола успокоил критиков, заметив, что его испанский коллега "не покидает фламенко, а расширяет его". Позднее, в 1979 году, Пако стал одним из участников гитарного трио, в которое, кроме него, вошли двое выдающихся джазовых музыкантов — британец, воспитанник Майлза Дэвиса, исследователь возможностей сплава фьюжн и индийской музыкальной культуры Джон Маклафлин и американец Ларри Кориелл, которого спустя два года заменил все тот же Эл Ди Меола. Получившееся в результате трио стало известнейшим ансамблем в мире гитары, джаза, да и музыки вообще. Интерес к музыке фламенко существенно вырос, а Пако де Лусия, по собственному признанию, фактически учился гармонии и импровизации, работая со своими разносторонними коллегами.
Де Лусия становится поп-звездой. С ним записывается не только его кумир, пианист Чик Кориа — гитарист выступает с Пласидо Доминго, с Хулио Иглесиасом, его гитара звучит в известнейшей песне Брайана Адамса "Have You Ever Really Loved A Woman". Записи, выступления, работа с оркестром и с собственным секстетом (в него вошел брат гитариста, певец Пепе де Лусия), в котором важную роль играли нетипичные для фламенко бас и флейта с саксофоном. Музыканта засасывает в водоворот, из которого он выбирается только в 2000-х годах, и то не вполне. В 2004 году Пако де Лусия отказывается от постоянных гастролей, с этого времени он дает лишь по нескольку концертов в год. В том же 2004-м он выпустил альбом "Cositas Buenas", подчеркнуто обращенный к архаичному фламенко — только с гитарами, пением и необходимым для этой музыки хлопаньем в ладоши. Программы концертов Пако этого времени сочетают фламенко старое и новое — гитарист появляется перед публикой и один, и с певцами, хлопающими в ладоши, и с большим ансамблем, в котором звучат бас-гитара и синтезатор. Альбомы музыкант выпускает редко, однако эксперименты и общение с джазом продолжаются. Примером тому — участие в записи "Vitoria Suite" с американским трубачом, апологетом классического джаза Уинтоном Марсалисом и патронируемым им джазовым оркестром Линкольн-центра.
Crocus City Hall, 3 июня, 20.00