Игра с фортепиано
Эдриен Броуди стал лицом Bvlgari
Фото: Reuters
Фото: DIOMEDIA / Photos 12 - Cinema / Archives du 7e Art / DR
Фото: DIOMEDIA / Photos 12 - Cinema / Archives du 7e Art / DR
Счастливая актерская звезда Эдриена Броуди взошла почти сорок лет назад — практически с того самого момента, когда он появился на свет 14 апреля 1973 года. Сначала Эдриен стал моделью для собственной матери — фотохудожницы Сильвии Плачи, которая научила мальчика не стесняться камеры. Она же пристроила сына в качестве фокусника в шоу на детских вечеринках: оно называлось "Удивительный Эдриен" и пользовалось успехом.
По словам Броуди, он был диким, непослушным ребенком и у него было потрясающее воображение: "Всякий опыт, который мне удавалось получить, я пытался использовать в игре. Во мне всегда жил актер". Родители не ограничились практическими уроками, определив сына учиться музыке и актерскому мастерству в престижных заведениях и у лучших педагогов. Уроки не прошли даром. Сравнительно недавно, в 2008 году, Броуди выступил в роли композитора документального фильма о своей матери.
В тринадцать лет он уже играл в театре и на телевидении, в пятнадцать дебютировал в кино. А в двадцать счастливчик Эдриен попал в проект Стивена Содерберга — режиссера-вундеркинда, покорившего и Каннский фестиваль, и Голливуд фильмом "Секс, ложь и видео". Новая картина Содерберга "Царь горы" тоже была представлена в каннском конкурсе, а сыгравший в ней Броуди привлек благосклонное внимание критиков. Правда, это внимание с самого начала было довольно специфическим. Критики не раз писали: фильм не очень, роль небольшая, но уж больно парень симпатичный. Тот же "Царь горы" не снискал в итоге особенного успеха, но Броуди (чья роль отнюдь не была главной) отметили как подающее надежды дарование.
Примерно так же было и дальше. Броуди, приближавшийся к двадцати пяти, оставался "подающим надежды" — и тут удачно попал в актерский состав военной драмы "Тонкая красная линия" культового Терренса Малика, снимающего свои шедевры раз в двадцать лет. После мытарств на съемках в джунглях Австралии роль Броуди на монтажном столе была безжалостно вырезана режиссером-перфекционистом и сведена к нескольким небольшим сценам. Но картину заметили, она получила "Золотого медведя" на Берлинском фестивале, а среди партнеров Броуди оказались такие суперзвезды, как Шон Пенн, Джон Траволта и Джордж Клуни. На этом фоне на молодого актера снова обратили внимание, его лицо появилось на обложке журнала Vanity Fair — а это не что иное, как начало большой славы.
Выбор Эдриена Броуди: модель Bvlgari Octo, 2013. Корпус из розового золота с черным лаковым циферблатом и часовыми метками из розового золота; функции — часы, минуты, секунды, дата в положении «3 часа»; черный ремешок из крокодиловой кожи. Внутри Bvlgari Octo установлен механизм Calibre BVL 193 с автоматическим заводом, запасом хода в 50 часов и частотой 28 800 полуколебаний в час
Возможно, причина в нестандартной внешности артиста. Вытянутое продолговатое лицо, долговязая, немного нескладная фигура делают его облик мгновенно запоминающимся. А главное, позволяют повернуть его любой желаемой гранью — то тщедушного юноши-недотепы, то одержимого героя-аскета, то фантастического фрика. Позже его прозовут актером-хамелеоном, станут сравнивать с виртуозами актерского искусства Марлоном Брандо, Аль Пачино и Робертом Де Ниро. Но на раннем этапе карьеры Броуди режиссеры в основном использовали его пламенеющую юность. Еще одна особенность артиста: он космополитичен, способен воплощаться, кажется, в любой этнический типаж, а это очень важно в сегодняшнем "кино без границ". К тому же он поет: в фильме Спайка Ли "Кровавое лето Сэма" Эдриен исполнил песню "Hello from the Gutters". На съемках этой картины в одной из инсценированных драк ему перебили нос, но это лишь прибавило его имиджу острой характерности.
За восходящую звезду схватились режиссеры с именем. Помимо Содерберга, Малика, Ли в фильмографии Броуди появились работы Барри Левинсона ("Высота свободы") и Кена Лоуча ("Хлеб и розы"). Все это равно именитые, но очень разные режиссеры, ничего общего нет в их художественных установках и пристрастиях, кроме одного: все они выбирают в качестве исполнителя Эдриена Броуди. Новый XXI век актер встретил первой профессиональной номинацией: за роль бармена в фильме "Ресторан" его выдвинули на независимую награду — Independent Spirit Award — в категории "Лучшая мужская роль". Через год Броуди появился в фильме "История с ожерельем". Весьма колоритно и со знанием дела он сыграл прожженного парижанина, коварного соблазнителя и симпатичного пройдоху. А в "Горечи любви" — еще одного замечательного мошенника. Этот фильм режиссера Петера Сера, характерный продукт американского независимого кино, оказался востребован на фестивале в Локарно и получил там "Серебрянного леопарда". Критики отмечали тонкую, ироничную работу Броуди. Именно за эту роль актер получил свою первую награду — VFFFA.
Однако трудно сказать, как сложилась бы актерская судьба Эдриена Броуди, если бы десять лет назад он не встретился с поляком-эмигрантом Романом Полански и не сыграл в его фильме "Пианист" главную роль своей жизни. Для этого ему пришлось отказаться от другого заманчивого предложения — блокбастера "Перл-Харбор", где ему тоже светила не последняя роль. И это была не единственная жертва артиста. Броуди, и так не страдающему лишним весом, пришлось похудеть на тринадцать килограммов, приклеить к своему еврейскому лицу совсем уж характерный суперъеврейский нос, вспомнить музыкальные навыки детства и выучить несколько не самых легких сочинений Шопена. Но игра стоила свеч.
Формально Броуди сыграл в "Пианисте" Владислава Шпильмана, узника варшавского гетто, чьи мемуары положены в основу сценария. Но фактически актер должен был перевоплотиться в самого Романа Полански, имевшего во многом сходный со Шпильманом опыт. Между тем изобразить Полански практически невозможно — по крайней мере так, чтобы конкурировать с ним самим. Говорят, в свое время Полански готов был подменить на съемочной площадке даже своих актрис — от Катрин Денев до Фэй Данауэй, от Миа Фэрроу до Настасьи Кински, но с его внешностью мальчика из краковской подворотни сделать карьеру кинозвезды было нереально.
«Манолете», 2007
Фото: DIOMEDIA / Photos 12 - Cinema / Archives du 7e Art / DR
О Полански сказано все или почти все. Что не сказано, он сам рассказал о себе в книге "Роман Полански". И о том, что потерял мать в концлагере. И как мальчишкой скитался по оккупированным польским деревням. Но прошел не один десяток лет, прежде чем режиссер решился воссоздать кошмар войны на экране.
Владислав Шпильман был польско-еврейским музыкантом, автором шлягеров "Я пойду на Старе Място" и "Этих лет никто не отдаст". Он чудом спасся в разрушенном варшавском гетто с помощью немецкого офицера Вильма Хозенфельда, о чем рассказал в 1946 году в книге "Смерть города". Через четыре года ее экранизировали, нещадно исказив в духе соцреализма и дав фильму название "Непокоренный город". Полвека спустя Полански создал новую версию мемуаров. Фильм, как и книга, силен своими фактическими подробностями: как начиналась оккупация, как люди сначала как ни в чем не бывало ходили по улицам, а рядом бегали дети — столь важные для Полански свидетели роковых событий.
Кошмар опустевшего и почти до основания разрушенного варшавского гетто передан с помощью огромной постановочной машинерии. Тем сильнее впечатляет созданный индивидуальными усилиями Броуди образ главного героя — потерянного, движущегося словно сомнамбула через мертвый город, пребывающего по ту сторону жизни и отчаяния.
За эту роль Броуди был удостоен множества наград и стал самым молодым актером — обладателем "Оскара": ему в тот момент еще не исполнилось и тридцати. Это был и первый случай в истории "Оскара", когда претендент в пятерке номинантов обошел четырех оскароносцев — Дэниела Дэй-Льюиса, Николаса Кейджа, Джека Николсона и Майкла Кейна. Броуди стал единственным американским актером, получившим французскую премию "Сезар".
В общем, это был глобальный успех, но главным компонентом в нем был, разумеется, "Оскар". На его вручении Броуди показал, что он не просто счастливчик, прорвавшийся на голливудский звездный Олимп. Церемония состоялась 23 марта 2003 года, на четвертый день после начала войны в Ираке, и Броуди не ограничился в своей речи стандартными благодарностями бабушкам и дедушкам, а сказал о том, что понимает страдания и дегуманизацию людей во время войн. И добавил: "Если вы верите в Бога или Аллаха, может, он смотрит на вас, давайте помолимся о мирном и быстром разрешении конфликта".
«Пианист», 2002
Фото: DIOMEDIA / Photos 12 - Cinema / Archives du 7e Art / DR
Роль в "Пианисте" стала ключевой в его жизни. Но после этого успеха карьера Броуди вот уже десять лет идет по восходящей или, во всяком случае, демонстрирует стабильность. Вот ее основные вехи — мелодраматическая комедия "Кукла" (роль клерка, ставшего чревовещателем), "Кинг Конг" (фантастический экшен, где актер снимался в рискованных сценах без дублера), "Поезд на Дарджилинг" (лирический фильм про трех братьев), "Братья Блум" (авантюрная комедия).
Активно движется и его светская жизнь. Броуди стал лицом разных модных брендов, журнал Esquire признал его самым стильным мужчиной Америки. Партнершами актера были главные голливудские красавицы — Милла Йовович, Кира Найтли, Рейчел Уайз, Пенелопа Крус. С последней он снялся в фильме "Манолете", сыграв знаменитого испанского тореадора. Уроки испанского не прошли даром: для картины "Полночь в Париже" Вуди Аллен, оценивший экстравагантность Броуди, пригласил его на роль не кого-нибудь, а Сальвадора Дали.
О личной жизни Броуди ходит много сплетен, но мало что достоверно известно. Он имел несколько романов, но ни разу не был женат. Похоже, его истинная страсть — гонки, мотоциклы и автомобили, страсть, которую не смогла остановить даже серьезная авария. Счастливчик — он и есть счастливчик: ему дано быть успешным во всем, что он делает, вызывать обожание окружающих, а главное, обходиться без присущих знаменитостям неврозов, находясь в видимой гармонии с самим собой. Подлинной или талантливо сыгранной.