Фестиваль / Кино
Первые дни Одесского международного кинофестиваля подтвердили, что хорошие и умные фильмы здесь можно встретить не только на специальных показах, но и в конкурсной программе. С подробностями — АЛЕКСЕЙ ПЕРШКО.
Любой большой фестиваль, претендующий на отражение современных тенденций мирового кинематографа, можно обвинить во всех смертных грехах — продажности, заигрывании с политикой (особенно при распределении призов), попытках примирить коммерческий кинематограф с маловразумительными для широкой аудитории авторскими высказывания. И мастерство фестивальных селекционеров как раз и заключается в том, чтобы создать максимально сбалансированную программу, занимательную для разных категорий зрителей. Их, к слову, на показах Одесского МКФ ожидают свыше 100 тыс., и важно отметить, что многие фильмы заставляют публику задуматься, если вспомнить название романа-предвестника экзистенциализма Андре Мальро, об уделе человеческом. Авторы этих картин исследуют человеческую натуру, осознавая абсурдность бытия, но все же веря в преодоление его фатального давления.
Так, 11-летняя героиня британской конкурсной ленты Руфуса Норриса "Сломленные" по прозвищу Вонючка, став свидетельницей и участницей всевозможных драматических событий — насилия (над ней самой и другими), ложных обвинений с трагическими последствиями,— приходит к выводу, что "все всегда идет не так" и, возможно, лучше покинуть мир, чем терпеть его агрессию и низость. Девочка совершает свой выбор, не оставляющий зрителей равнодушными. Стоит отметить прекрасный актерский ансамбль фильма во главе с Тимом Ротом и Киллианом Мерфи, а особо — многообещающую дебютантку Элоизу Лоранс, сыгравшую главную роль.
Швейцарец Петер Луизи в свой комедии "Песочный человек" делает песок, в нарастающем количестве высыпающийся из главного героя — торговца антикварными марками по имени Бенно, меткой метафорой таких человеческих пороков, как фальшь, лицемерие и ложь. И лишь осознание собственных недостатков спасает этого склонного к позерству человека от смерти.
Пиарщик Роберто — главный персонаж еще одного конкурсного фильма "Последняя искра жизни" испанца Алекса де ла Иглесиа — волею случая оказывается в трагическом положении, а отчаяние, порожденное безуспешными поисками работы, заставляет его попытаться превратить смертельно опасную ситуацию, в которой он очутился, в способ обеспечить семью на всю оставшуюся жизнь. Вопрос лишь в том — чью жизнь? Картина, сделанная с присущим известному режиссеру налетом абсурдистского юмора, ставит еще и ряд острых социальных вопросов, в частности о роли средств массовой информации в современном обществе.
Совсем иную тональность имеет фильм "Кукольный дом" ирландки Кирстен Шеридан, знакомой нашему зрителю по ленте 2001 года "Дискосвиньи". В нем рассказывается о группе подростков, вломившихся в пустующий богатый дом в пригороде Дублина с намерением оторваться по полной программе. По ходу действия этой яростной и энергичной картины выясняется, однако, что не только незамысловатые развлечения вроде алкоголя и наркотиков тревожат героев, мучающихся поиском хоть сколь-нибудь прочных координат в обезумевшем мире.
И все же, каким бы высоким не был уровень нынешнего конкурса Одесского международного кинофестиваля, самые сильные впечатления приносят пока ленты, представленные в его информационных программах. В этом, в общем, нет ничего удивительного — недаром "Любовь" австрийца Михаэля Ханеке удостоена "Золотой пальмовой ветви" Каннского фестиваля 2012 года, а лента "Ржавчина и кости" живого классика, француза Жака Одиара соревновалась с ней за право обладания этой наградой. Фильм Одиара, посвященный зарождению большого чувства между Али и Стефани, участником боев без правил и дрессировщицей касаток, лишившейся ног в результате несчастного случая, страдает некоторым сценарным схематизмом, но этот недостаток с лихвой компенсируют фирменный жесткий стиль режиссера и блистательная игра центральных исполнителей — ярчайшего актерского открытия последних лет Маттиаса Шонартса и Марион Котийар, вернувшейся на родину из Голливуда.
Михаэль Ханеке вновь доказывает, что подлинный профессионал не подвержен старению — от фильма к фильму он набирает все большую мощь, демонстрируя отточенное мастерство манипулирования зрителем во имя достижения творческих результатов. Жан-Луи Трентиньян и Эмманюэль Рива, специально вернувшиеся в кинематограф ради работы с режиссером, необычайно глубоко проникают в сущность своих персонажей — семейной пары, где муж, кажется, еще сильнее начинает любить свою спутницу жизни после того, как ее настиг инсульт. И в финальном поступке героя — крайне неоднозначном, но логичном и обоснованном в системе координат, выстроенной режиссером,— видишь предельное проявление этой любви. Удел человеческий безотраден, но хорошо, что еще остаются художники, обладающие смелостью и мудростью примирять с ним людей.