Последнее печатное слово

Сергей Ходнев о выставке «Art and Press» в Martin-Gropius-Bau

Бумажная пресса уходит в прошлое, превращаясь из интерпретатора текущих событий в объект художественной интерпретации. Перемену статуса фиксирует берлинская выставка.

Если б в порядке чуда уже в XVII веке газеты были бы столь же распространены, как хотя бы в XIX, то голландские создатели натюрмортов наверняка третировали бы их наравне с допитыми кубками, пустыми раковинами, увядающими цветами и прочими атрибутами жанра vanitas. Как очередное символическое изображение сора дней, болтливой молвы, преходящей славы и, в конце концов, скоротечности времени. Красиво было бы, конечно, получить таким образом прописку в большом искусстве, но не случилось, точнее, случилось многим позже — и все-таки именно в духе vanitas и тянет рассматривать эту выставку. В общем-то, это реквием, потому что вольно или невольно главным ее эмоциональным содержанием сделано переживание того факта, что газета — та газета, которая стала главным среди медиа индустриальной эпохи и даже до эпохи цифровой доковыляла ничего себе, бодрячком,— уходит в прошлое.

Наверное, можно сказать, что сбываются проклятия тех, кто некогда десятилетия за десятилетиями обрушивал на газету (даже Газету, если иметь в виду некое собирательное олицетворение ежедневной прессы) обвинения во всевозможной порче нравов, то беззаботно-ироничные по форме, то почти библейские в смысле своей величественной кровожадности. Таких было много, и может возникнуть ощущение, что в самую эпическую пору Газеты она как социальное явление не только художникам как-то не гляделась, но и вообще не нравилась решительно никому. Условные «либералы» вечно сетовали если не на цензуру, то на государственное дирижирование в той или иной форме, условные «консерваторы» — на продажность и всяческую злокозненность «щелкоперов», условные «эстеты» — на ограниченность, пошлость и мещанство, сквозящие в газетном взгляде на мир, условные «революционеры» — на буржуазность и классовую ангажированность большинства общенародных респектабельных изданий.

Риркрит Тиравания. «Без названия», 2008 год

Фото: Courtesy of Rirkrit Tiravanija and Gavin Brown´s enterprise/Photo: Ellen Page Wilson Studio

И вот, многие годы спустя, все те недобрые пожелания сбываются. То есть газеты, конечно, печатаются, с их существованием считаются (даже вон очередным медиатараном президентской кампании у нас по старинке сделали предвыборную газету), но это до тех пор, пока они не истратили подчистую остатки привлекательности собственного формата, который, вдобавок, в любом случае основательно подперт электронным контентом — это как ассигнация, имеющая ценность не по причине своего приятного дизайна, а в силу обеспеченности золотовалютными запасами. Но Газета уходит. Вместе со всеми трогательными законами своего бумажного бытования, которые в некоторой части унаследованы еще с тех самых времен, когда наборщики вручную составляли свинцовые литеры в строчки, законами, которые были актуальны и для Бальзака («Утраченные иллюзии»), и для Карела Чапека («Как делается газета»), и даже сейчас только немножко тронуты изменившимися модами графического дизайна и эргономики чтения.

И это мы сейчас согласны признать, что делать газету — это искусство, а наши прапрапрадеды согласились бы поставить слова «искусство» и «газета» рядом разве что в виде саркастической фигуры. Потому что газета вроде бы и может говорить об искусстве, но большая традиция долго настаивала, что слишком полагаться на нее в этом смысле как-то неприлично. А в остальном — ну какое же в самой газете как предмете может быть искусство; вот книга — это да, тут художнику есть что сказать, это испокон веку так заведено.

В общем-то, это правомерно. Потому что газета не для того была придумана, чтобы служить субстратом для искусства — разве что для совсем прикладного и в классической иерархии стоящего заведомо невысоко, вроде искусства карикатуры или искусства заметных заголовков. И то сказать, эти искусства пришли в газету совсем не сразу. Ведь изначально она что? Замена архетипической рыночной площади, места, где всесветные новости и слухи провозглашаются, сообщаются потихоньку или даже продаются. Только демократизму этой первобытной информационной среды она поначалу противопоставляла идею среды более рафинированной, почти что социальной сети: ты подписался, заплатил денежку — и получаешь информацию в удобно организованном виде прямо на дом. Монархам и правительствам, понятно, не было нужды изобретать такие формы медийности, городским или тем более сельским низам — тоже, так что газетный бизнес изначально был затеей торговой аристократии. И колыбелями газетного дела, соответственно, стали республиканские государства, сначала Венеция (согласно популярной версии, именно там слово «газета», обозначавшее одну из монет, и приклеилось к информационному листку), а потом, в XVII веке, Голландия. В Венеции «протогазету» изготовляли писцы-копировщики, а в Голландии — уже печатники. Россия запаздывала, и в допетровской Москве местная газета — «Вести-Куранты» — представляла собой скорее экстракт западноевропейской прессы и случайных агентурных сведений, изложенный на бумажных столбцах для высочайшего усмотрения. Но противоборство газеты печатной и газеты рукописной (дающей подписчику большее ощущение эксклюзивности получаемых сведений) вяло тянулось еще долго — вплоть до екатерининских времен, когда тесное «коммьюнити» европейских коронованных особ получало «газету» важного Гримма, Correspondance littéraire, philosophique et critique.

Марин Угонье. «Искусство как современная архитектура», 2011 год

Фото: courtesy of Max Wigram Gallery and Marine Hugonnier/Photography by Todd White Photography

Газеты появлялись и исчезали, становились национальным достоянием или мгновенно забывались, обретали и теряли модность, скандальность, партийное звучание, респектабельность или желтизну, но их экстерьер волновал всех в последнюю очередь. Хотя где-то с середины XIX столетия газетные издатели раболепно старались соответствовать господствующему вкусу — шрифты, виньетки, сами пропорции отвечали последним веяниям «большого» искусства, но современники, как правило, видели в этом не более чем пародию: так в более недавние времена какой-нибудь там операторский прием, высоко оцененный сначала киноакадемиками, а потом и покупателями билетов в кинотеатры, превращается в общее место рекламных роликов.

И только в ХХ веке Газета дождалась своего часа: тему художественной выразительности газетного листа внезапно оценили и превознесли. Правда, поначалу речь шла именно о выразительности чисто геометрической — строго скомпонованные на большом листе пятна текста, резкие аккорды заголовков. Само вербальное содержание могло и не интересовать художника, как показывают работы бесчисленных авторов авангарда, что европейского, что русского, но диалектическим образом представления тогдашних авторов об изобразительной весомости газетного текста иногда оказывались вполне себе определяющими (как в советских газетных логотипах 1920-х — начала 30-х, некоторые из которых так или иначе эксплуатируются до сих пор).

Для художника первой половины прошлого века газетный текст помимо этой абстрактной силуэтной значимости — чаще всего знак остроактуальной информативности, отклика на живые события, иногда и демократической резонансности или даже вовсе честной бедности. Художники начала XXI века как будто бы эту традицию продолжают, но тональность уже не та. Вроде бы и бездомные пока еще по-прежнему расстилают на скамейках газетные листы (хотя рекламные издания, кажется, поставляют им больше материала), и ссылки на газету «Таймс» в устной форме звучат красноречивее, чем на сайт http://thetimes.co.uk, но теперь в газетном листе именно его уходящую материальность многие стали замечать по-другому. Опять-таки, это удобно; хоть как-то сколоченный газетный лист уже может показаться приглашающим к артистическому вмешательству: вырежешь один столбец или там планомерно закрасишь по всей странице одно имя, да хоть фломастером напишешь что-нибудь размашистое из угла в угол листа — и уже можно задумываться о художественной напряженности получившегося зрелища. Именно потому, что газета — не лист ватмана и не холст на подрамнике: это, с одной стороны, вроде бы вещь хрупкая, во всех отношениях эфемерная и даже в каком-то смысле мусорная, а с другой — и не какой-нибудь там забор или доска объявлений, тут некое графическое пространство, несмотря ни на какую эфемерность, четко спланированное, законченное и выстроенное по определенным закономерностям. Еще лет пятьдесят, ну сто — и дистанция будет восприниматься еще острее; даже никакого современного художественного вмешательства не понадобится, и в музеях будут делать выставки газет — как сейчас делают выставки плакатов. До этого пока не дошло, но основной сдвиг уже случился: в газете стали видеть некую безобидную аллегорию старомодного новостного пространства как такового.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...