Образцовый трибьют
Борис Барабанов о возрождении группы New Order
"Live at the London Troxy"
New Order
(Abbey Road Live)
"Power, Corruption & Lies Covered"
(MOJO)
История воссоединения группы New Order похожа на многие другие такого рода истории. Поклонники ожесточенно спорят, аутентичен ли состав, который снова собирается гастролировать и записываться, если к нему отказался присоединиться один из основателей группы, басист Питер Хук (он с собственной командой гастролирует с песнями Joy Division). Пока шумят баталии в блогах и на форумах, New Order усиливают присутствие на рынке. В составе New Order теперь на постоянной основе выступает клавишница Джиллиан Гилберт, не только игравшая на самых первых записях New Order, но и заменявшая иногда гитариста Бернарда Самнера еще в Joy Division. В декабре 2011-го New Order выпустили live-альбом с записью выступления в лондонском театре The Troxy, первого как минимум за пять лет. Помимо материала New Order, в списке треков также присутствует "Love Will Tear Us Apart" Joy Division — это для тех, кому непременно нужно ощутить на концерте неразрывную связь двух манчестерских команд. Группа потихоньку выстраивает расписание на 2012 год — в частности, летом она выступит на фестивале EXIT в Сербии.
Журнал MOJO поместил New Order на обложку февральского номера. Издание, круг интересов которого строго очерчен именами героев классического рока, отдало должное пионерам танцевальной электроники. Более того, журнал инициировал запись трибьют-альбома. За основу взяли "Power, Corruption & Lies" (1983) — принципиально важный для истории группы диск, включающий в себя среди прочего "Blue Monday", главную песню в ее истории. Диск стал ориентиром для всех музыкантов, задумывавшихся о том, как именно нужно сочетать звучание гитар, синтезаторов и танцевальной ритм-секции, среди прочих группой заинтересовался продюсер Майкла Джексона Куинси Джонс, благодаря которому о New Order узнали за океаном.
Среди дюжины групп, записавших свои версии песен альбома, есть наследники идей New Order, принадлежащие по крайней мере к трем поколениям. Здесь немецкие построкеры Tarwater ("We All Stand"), приложившие руку к созданию саунда "диких 1990-х", здесь поднявшие голову в 2000-е шотландские электронщики Errors ("The Village"), краутрок-герои последней пятилетки Fujiya & Miyagi ("Your Silent Face") и только что выпустившие дебютный CD лондонцы S.C.U.M. ("5-8-6").
Звук переписанного заново диска "Power, Corruption & Lies" отвечает важным критериям: при всей разнице в происхождении коллективов-участников он монолитен, есть ощущение, что эта запись — альбом, целое, результат одного художественного усилия, и, при всей актуальности звучания ряда вещей, отчетливо слышны истоки — то, что, собственно, придумали New Order. В каком-то смысле диск "Power, Corruption & Lies Covered" мог бы служить ориентиром для тех, кто всерьез задумывается о том, чтобы небанальным образом представить новым поколениям меломанов некий хрестоматийный материал. Скажем, трибьют Бобу Дилану, выпущенный недавно Amnesty International — не лучший пример. Там четыре CD с 73 песнями (в цифровой версии их 76) в исполнении людей в диапазоне от Кеши и Maroon 5 до Джоан Баэз и Пита Таунсенда. Цель, безусловно, благая, но способен ли человек выслушать весь этот массив шедевров, а главное — возникнет ли у него такое желание? Конкретный, исторически принципиально важный альбом, перезаписанный артистами, отобранными по понятному принципу,— более продуктивный ход. Было бы интересно получить что-либо подобное, например, от отечественных музыкантов в честь 40-летия группы "Аквариум", которое мы всенародно отметим в этом году.
www.mojo4music.com/blog
www.neworderonline.com
"Born to Die"
Lana Del Rey
(Polydor)
Плененные избыточной красотой Ланы Дель Рей народы, похоже, готовы простить ей и некоторую путаницу в резюме, и малоубедительные пока живые выступления, и подозрения в плагиате (главный хит Ланы Дель Рей "Video Games" похож на песню "?????? ??? ???????" греческой певицы Элени Витали), и довольно циничную манипуляцию общественным мнением, в особенности в блогосфере. Оторвать взгляд от нее невозможно. Были опасения, что весь музыкальный потенциал проекта реализован в трех песнях, выпущенных до релиза "Born To Die". Однако диск в целом не разочаровывает.
Вероятно, вещь, которая цепляет на интуитивном уровне,— это сочетание ретрозвука того типа, что принято соотносить с фильмами Дэвида Линча, с ритмическими структурами, понятными любому юному телезрителю. Например, песни "Diet Mountain Dew" и "National Anthem" — это (пока в теории) готовая основа для масштабного концертного номера на церемонии Grammy с обязательным привлечением какого-нибудь авторитетного рэпера. А в сумме получается звуковая и образная ткань, безошибочно ассоциируемая с США. Тут тебе и девушка с постера на бензоколонке, и голливудские струнные, и хип-хоповый бит, и душа, и сила, и секс.
Это удивительно, как, пережив фиаско с первым диском, такое, что потребовалось сменить имя и стереть альбом из iTunes, певица смогла вернуться с таким мощным материалом, с такой помпой, что ответ на вопрос о "следующей Эми Уайнхаус", кажется, уже ни у кого не вызывает сомнений. При этом сама Лана Дель Рей внешне производит впечатление существа настолько несамостоятельного и аутичного, что остается гадать, кто же тот кукловод, что стоит за всеми этими гениально-примитивными видеомемами в сети, за этими крупномасштабными композиторскими маневрами, за бизнес-решениями и шлягерами-вирусами. В выходных данных альбома полно продюсерских имен, но опыт подсказывает, что здесь не обошлось без остающейся пока в тени фигуры масштаба Малькольма Макларена или Энди Уорхола. Недаром из интернет-андерграунда Лана Дель Рей прыгнула прямиком на обложки дорогого глянца, минуя период конкуренции с другими "дивами". В том числе, кстати,— на обложку уорхоловского Interview.
www.lanadelrey.com
"Magic Trix"
Xenia Rubinos
(Jaba Jaba Music)
Певицу Ксению Рубиньос представляют чаще всего как девушку с Кубы, хотя кубинка она только по родителям, а жизнь прожила в Бруклине, отсюда и страсть к арт-экспериментам и звуковой эклектике. Ее одинаково увлекают и самореализация в общепринятой эстетике latino, точнее в том, что принято именовать "байле-фанком", и игра с вокалом в эстетике Камий Дальме, и энергия панка, и возможности современных студий, в которых уличный саунд вполне реально объединить со звуковыми текстурами целиком искусственного происхождения. За то, чтобы от песен невозможно было оторваться, отвечали продюсер и барабанщик Марко Бучелли и звукоинженер Джереми Лукас, работающий также с самой коммерчески успешной молодой джазовой звездой Эсперансей Сполдинг, у которой в следующем месяце также выходит альбом. Довольно удобно описать дебютный альбом Ксении Рубиньос, как смесь M.I.A. и Камий Дальме. Ландшафт меняется буквально на глазах, и суровый грайм может за секунду смениться вкрадчивым Бьорк-образным шепотом, а танцевальный панк — фольклорным номером, записанным у форточки, за которой шумит город.
www.soundcloud.com/xenia-rubinos/sets/magic-trix
"The King of Limbs — From the Basement"
Radiohead
(XL Recordings)
Группа Radiohead выпустила на DVD свое выступление, записанное для серии программ "From the Basement", которую продюсирует многолетний соратник группы Найджел Годрич. Это первый DVD Radiohead за семь лет и первый релиз, осуществленный также в формате BlueRay. В студии к Radiohead примкнул барабанщик Portishead Клайв Димер, тылы усилили большой брасс-секцией. Эту программу показывали на нескольких телеканалах — правда, группе не удалось толком договориться с BBC, и в итоге едва ли не весь материал попал на YouTube, за исключением песни "Supercolider", которая опубликована здесь как бонус-трек. Съемку "Supercolider" взяли из материалов "Record Store Day" — традиционной ежегодной акции в защиту магазинов грампластинок. Самым ценным номером на этом DVD можно считать песню "The Daily Mail", которая была выпущена на сингле, предшествовавшем релизу "The King of Limbs — From the Basement". Это крайне мейнстримовый по меркам нынешнего Radiohead номер, который до сих пор звучал только на репетициях. Аранжировку духовых для песни сделал гитарист Radiohead Джонни Гринвуд.
www.radiohead.com