Пока на выставке "АрхМосква" выясняют, какой будет архитектура будущего, мебельные дизайнеры уже все решили. Они запросто используют архитектурные приемы при создании шкафов и светильников, воплощая идеи своих старших товарищей в малых формах. Работается им при этом гораздо легче. Еще бы: стул сколотить — не дом построить.
Как и большинство тенденций, эта родилась не сегодня. Расцвет ее пришелся на Возрождение, когда колонны и портики стали непременным атрибутом не только дворцов и соборов, но и шкафов. Тогдашняя "малая архитектура" отличалась от большой лишь размером (ну, и материалом): пропорции и правила соблюдались неукоснительно, шуток мастера-краснодеревщики себе не позволяли. Вернувшись в ХХ веке, тенденция обрела куда большую свободу. А главное — современные технологии уже не требовали кропотливой работы вырезания архитектурных деталей из дерева.
Поднос из коллекции 100 Piazze, Driade (Room)
Самый, пожалуй, главный любитель архитектуры прошлого века — Пьеро Форназетти (не вспомнить которого в связи с трендом нельзя, поскольку его вещи не пылятся в музеях, а довольно массово стоят в московских магазинах). Этот дизайнер и художник уж если чем увлекался, то не успокаивался, пока не исчерпывал тему до конца. Он создал тысячи вариантов дизайна с лицом Лиины Кавальери и сотни предметов в серии "Архитектура" (в сотрудничестве с Джо Понти). В некоторых случаях, как и ренессансная мебель, вещи повторяют форму зданий, но чаще они довольствуются изображением. Итальянские города в интерпретации Форназетти покрывают шкафы, комоды, столы, тумбочки, лампы, газетницы, ширмы и тому подобное. Только классика не волновала. Интерес к ней возник позже. Этторе Соттсасс увидел в небоскребе образ шкафа, Гаэтано Пеше умудрился изобразить закат над Нью-Йорком (а потом и ночной Нью-Йорк) в виде дивана, многие архитекторы пополнили коллекцию Alessi Tea & Coffee Towers, не изменяя при этом своему собственному архитектурному стилю.
Диван Notturno a New York, Cassina ("Флэт")
Новый всплеск любви к архитектуре случился пару лет назад и не утихает до сих пор. Как ни странно, вдохновение молодые дизайнеры ищут больше в классической, чем в современной архитектуре. Например, коллекцию Palace марки Seletti можно было бы принять за творчество Форназетти — настолько эти черно-белые рисунки итальянских фасадов похожи на стиль художника. Даже масштабы у коллекции форназеттивские: в нее входит огромное количество элементов, расставив которые на столе, можно получить натуральный город с домами, дворцами, соборами и фонтанами. Отличная развивающая игрушка для детей, только хрупкая. Коллекция подносов 100 Piazze от Driade, созданная Фабио Новембре, знакомит покупателей с итальянскими площадями лучше всяких гидов — изображение-то трехмерное. В своей остросоциальной серии Robber Baron дизайнеры Studio Job использовали разные иконы архитектуры. Например, в этой лампе соединились сразу Парфенон, Эмпайр-стейт-билдинг и собор св. Петра. В коллекции Metropolis марки Lladro модернистские формы смешались с классическими декоративными элементами. Голландский дизайнер Joost van Bleiswijk творит примерно в том же стиле, создавая здания для условного метрополиса (причем его вещи не назовешь даже "малой архитектурой" — настолько они внушительные).
Вещей, вдохновленных сугубо современной архитектурой, меньше, но они есть. Небоскребы в коллекции ваз Skyscrapers, Gaia & Gino, фасады спального района в вешалке Belleville, Diamantini & Domeniconi, силуэт современного города в столе City, Emmemobili — иногда о влиянии архитектуры можно догадаться лишь по названию. Зато у таких вещей куда больше шансов на долгую жизнь — не всем хочется иметь в доме еще один дом.