"Жизнь на краю — вот смысл!"

На экраны выходят "Пираты Карибского моря: На странных берегах". О съемках четвертой серии "Огоньку" рассказал режиссер Роб Маршалл

Обычно новые аттракционы в Диснейленде или в развлекательном парке студии "Юниверсал" появляются после успешных фильмов, как это, например, было с "Парком Юрского периода" на "Юниверсал".

Но такого, чтобы фильм был сделан по мотивам аттракциона, насколько я помню, не было до тех пор, пока студия "Дисней" и суперпродюсер Джерри Брукхаймер не решили "экранизировать" популярный аттракцион Диснейленда "Пираты Карибского моря", навеянный пиратскими фильмами прошлого, но никакой конкретно картиной. Первый фильм "по аттракциону" под названием "Пираты Карибского моря: Проклятие "Черной жемчужины"", на который боссы студии особых коммерческих надежд не возлагали, вышел в 2003 году и стал всемирным хитом, собрав по свету 653 млн 913 тысяч 918 долларов.

А где хит, там и сиквел. Второй фильм из новой серии "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца" (2006) подтвердил репутацию серии-блокбастера, перевалив за миллиард долларов (!) бокс-офиса. Бог, а также студия "Дисней" любят троицу, и третья картина "Пираты Карибского моря: На краю света" вышла прямо в подбор, в следующем, 2007 году, чуть не дотянув по кассе до миллиарда.

Большинство специалистов уверены, что оригинальная трактовка актером Джонни Деппом образа Джека-Воробья стала основой кассового успеха фильмов серии, после трех заходов собравшей только в кинотеатрах поистине пиратские сокровища. А побочные заработки студии и всех, кому причитаются проценты от продажи сопутствующих фильму товаров и видеодисков, а также прав показа по многочисленным носителям, не поддаются исчислению (кто получил деньги, тот, конечно, знает).

Все три серии поставил режиссер Гор Вербински. Поставил добротно и грамотно. Но французским словом auteur его, увы, не назовешь. О стиле трех фильмов ничего особого не скажешь, как, например, об особом стиле увенчанного "Оскаром" "Властелина колец" режиссера Питера Джексона.

Четвертый фильм пиратской серии "Пираты Карибского моря: На странных берегах" поставил режиссер Роб Маршалл, автор оскароносного "Чикаго" (2002) и оригинальных, стильных "Мемуаров гейши" (2005). Маршалл, в прошлом успешный хореограф, ученик Боба Фосса, успешно перешедшего (как и Маршалл) от театральных мюзиклов к кинофильмам, не был успешен с киномюзиклом "Девять" по фильму Феллини "Восемь с половиной".

Тем не менее относительные неудачи Маршалла все же являются отражением творческих поисков художника, а не потугами ремесленника, каковых большинство в Голливуде.

Продюсер Джерри Брукхаймер, пригласив Маршалла на постановку четвертой серии "Пиратов", оказался в русле новой тенденции, когда ставить очередные серии самых успешных кинофраншиз нанимают режиссеров, до сих пор не ставивших экшен, но известных своими высокохудожественными и оригинальными по форме картинами.

Лауреат "Оскара" за "Красоту по-американски" британский кино- и театральный режиссер Сэм Мендес ставит очередную серию приключений Джеймса Бонда, а до него свои силы в бондиане попробовал Марк Форстер, известный своими скромными, но необычными по форме независимыми фильмами.

Роб Маршалл как раз вписывается в этот тренд. С этой темы я и начал разговор с Робом, когда мы встретились с ним накануне мировой премьеры в Диснейленде его версии прославленных пиратов.

— Абсолютно нет! Хореография, из которой я вышел, во многом сродни экшен. То, что мои актеры проделывают в фильме, похоже на танец. Более того, в Голливуде по поводу фехтовальных или боевых сцен принято говорить, что они "схореографированы". Интересно, что я чувствовал себя дома, ставя экшен. Поскольку в приключенческом фильме, как и в балете, нужно рассказать историю через физические действия. Сцены экшен репетируются и снимаются сходно с тем, как ставится танец.

Для меня сама идея поставить приключенческий фильм была очень волнующей. Втайне я всегда мечтал поставить экшен. Любая перемена в творчестве полезна. Нельзя же делать один и тот же фильм от раза к разу! Я большой поклонник жанра экшен и всегда первый в очереди на летние блокбастеры. Мне, как и всем, всегда нравился пиратский аттракцион в Диснейленде. А работать с Джонни Деппом, Пенелопой Крус, с которой мы сработались на фильме "Девять", и с продюсером Джерри Брукхаймером — просто мечта!

Между прочим, когда Джерри и потом Джонни попросили меня поставить фильм, они говорили, что им нужен глаз артиста. Приятно, когда о тебе думают как о художнике! Но я прыгнул на этот пиратский корабль сразу же — ведь на нем до меня плыл Джонни Депп! Опять же, история в четвертом фильме показалась мне новой и свежей. В фильме появились новые интересные персонажи. Я чувствовал, что могу сказать свое слово.

— Ни одна сцена фильма не ставилась под звуки музыки. Но музыка — огромная часть меня и того, что я делаю в жизни и в кино. Но поскольку я начал свой путь как танцор в кордебалете, ритм у меня в крови. Трюкачи вообще в чем-то сродни танцорам. А Джонни — прекрасный танцор. Когда он говорит, что совсем не умеет танцевать,— это неправда. Он, например, внимательно посмотрит, как трюкачи работают сцену фехтования, и через пять секунд вытанцовывает ее точно, до мелочей, повторяет всю пластику сцены. Ну, а Пенелопа... Та вообще практически профессиональная балерина. Так что вокруг меня были люди с великолепной физической пластикой и точным чувством ритма. Отсюда и музыкальность, ритмичность сцен, которую вы заметили. Мне с этой группой просто повезло!

— Я немного занимался фехтованием в колледже. Но никогда эти навыки не применял. Было забавно оживить их на постановке этого фильма.

— ...Да, я все ждал, когда же мне удастся поставить маленькую тихую сценку, как в фильме "Мой ужин с Андре" (картина Луи Малля 1981 года, состоящая из разговора двух людей в ресторане.— "О"). Но это так и не случилось. Каждый день по сюжету и по плану съемок происходило какое-то большое событие. Но я привык к большим театральным и кинопостановкам и, признаюсь, даже сам искал таких приключений. Одно перетекало в другое. Ведь это именно такая картина. Может, моя следующая будет тихой и мирной.

— Спасал заряд энергии, который появляется, когда работаешь над тем, что интересно, и с людьми, которые тебе интересны.

Этот фильм для меня был самым долгим — 107 дней съемок! До этого у меня не было более 80 дней съемочного периода. Это было похоже на марафон. Я как бы задавал себе разную скорость на разных этапах съемки. В редких перерывах я старался коротко вздремнуть, расслабиться во время ланча. Но я чувствовал колоссальную ответственность за моих великолепных актеров — Джонни и Пенелопу. Джонни у меня практически в каждой сцене, и он давал мне массу энергии. Несмотря на то что у него к концу съемок возникли какие-то проблемы со спиной, он отказывался передохнуть, закончить съемочный день пораньше. Он чувствовал свою ответственность перед всеми. А я перед ним. Один день я должен заставить его прыгнуть через карету, другой — с высоты в воду. А ему только скажи! Даже когда он страдал — не жаловался.

— Мне очень нравится идея, что Джек-Воробей получает возможность выпить эликсир молодости, но решает не воспользоваться ею, хотя испей — жил бы дольше. Но это лишило бы его, да и каждого из нас радости жизни ото дня ко дню. Жить, не зная, когда наступит твой час. Эта жизнь на краю — вот что дает нам смысл существования! Мне нравится идея проживать каждый день, как будто это твой последний.

— Мы там были, кое-что даже сняли. Я был в растрепанных чувствах, вспоминая то, как герои того фильма катались в объятиях на мелкой воде. Но по соображениям сложности и безопасности мы перенесли съемки нашей самой длинной сцены фильма, сцены сражения с русалками, в Лос-Анджелес, где воспроизвели всю эту природу вместе со скалами, водой и волнами. Бюджеты таких фильмов позволяют. Съемки этой сцены заняли три недели.

— Вам может показаться это странным, но больше всего меня беспокоило, как мы сможем работать с этими огромными 3D-камерами — одна как бы левый глаз, а другая как бы правый.

Я чувствовал, что мы в своем роде первопроходцы, потому что это практически первый фильм такого масштаба, снятый сразу на стереоскоп, а не переведенный в него потом. Люди привыкли, что сложные сцены часто снимаются на фоне зеленого экрана в студии, а потом в них подставляют природу и прочее. А я хотел, чтобы зритель не чувствовал фальши, чтобы все было как есть — натурально. Так что было много проблем, когда мы с камерами забирались на эти скалы, лезли с ними в пещеры. В первый же день съемок на Гавайях мы не смогли подплыть к пляжу на катерах с оборудованием. Так что нужно было либо плыть кролем к берегу, как некоторые актеры, либо добираться к нему на водном мотоцикле, как это сделал я. А камеры доставили на вертолете. Это был фан!

— ...Да, она сказала нам об этом еще до начала съемок. И сказала, что поймет, если мы не сможем ее снимать. Мы провели совещание с Джерри (Брукхаймером), которое заняло две минуты. Мы решили, что нам нужна Пенелопа и никто другой.

Пришлось подумать, как изменить череду сцен, и, конечно, побеспокоиться о том, чтобы не навредить Пенелопе и ее ребенку. Но все обошлось без проблем, Пенелопа была настоящим бойцом и не искала поблажек. Она очень "физическая" актриса и все хотела делать сама. Все фехтовальные сцены она выполнила сама. Только в конце, когда она стала огромной, ее сестра Моника заменяла ее на дальних планах, где нужен был стройный силуэт. Моника очень похожа на Пенелопу, так что никто и не догадается. Пока не прочтет это интервью.

Теперь мы знаем, что у Пенелопы родился мальчик. Я думаю, что этот маленький пират внутри нее помогал ей быть отличной пиратессой.

— Конечно, когда ты берешься за материал, в котором установившиеся характеры, творческий вызов неизбежен. Но у меня была комбинация нового и старого. Новые персонажи само собой не проблема. А актеры, которые снимались в прошлых сериях, были готовы к любым новым прочтениям, которые я мог предложить. На этом этапе скорее была опасность того, что, если не освежить давно заявленные персонажи, они превратятся в карикатуры на самих себя. Джонни, Джеффри Раш (Барбоса.— "О") и другие исполнители известных персонажей искренне ждали режиссерского участия. Они хотели быть реальными. Актеры всегда хотят быть на высоте. И моя задача была в том, чтобы помочь им достичь этой высоты. Я люблю работать с актерами. Это дает мне высшее наслаждение в моей профессии режиссера.

Возьмите Джонни Деппа... Ну, где вы встретите такое сочетание — гений и джентльмен!

— Поправляешь, да. Там-сям. Но я вижу свою миссию в том (и говорю об этом своим актерам), чтобы сделать их великолепными. В этом моя работа. Иногда видеть за них и для них. Эта картина была больше других моих работ по масштабу. Но самое главное в таких фильмах, как, впрочем, и в во всех остальных, чтобы история не потерялась за эпикой, чтобы актеры не утеряли нить.

Когда я ставил этот громадный фильм, я внутренне, для себя притворялся, что ставлю маленькую картину с интересными персонажами. Надеюсь, это чувствуется.