выставка \ ретроспектива
В Музее современного изобразительного искусства (МСИИ) открылась выставка "Из Нью-Йорка с любовью: Йонас Мекас, 'Флуксус' и американский киноавангард", организованная вильнюсским Центром визуальных искусств Йонаса Мекаса при поддержке посольств США и Литвы. Выставка освещает историю знаменитого авангардного арт-движения середины ХХ века, рассказывает о его самых выдающихся представителях и представляет разнообразные образцы их творчества — графические работы, кинокадры, документы и видеоинсталляции из архива американского кинематографиста Йонаса Мекаса. Рассказывает ЛЮБОВЬ БОРЩЕВСКАЯ.
Изобретателем термина fluxus (с латыни — "течение") был американец литовского происхождения, графический дизайнер и галерист Джордж Мачюнас. Под этой вывеской собрались в 1960-х художники, музыканты и дизайнеры из Европы и Америки, чтобы создать одно из наиболее радикальных экспериментальных движений XX века, пожалуй, второе после дада. Его участники, среди которых были композитор-минималист Джон Кейдж, видеоартист Нам Джун Пайк, художница Йоко Оно и многие другие, менее известные личности, фактически изобрели новое современное искусство, положив начало большому количеству жанров — от перформанса до видеоарта.
"Флуксус" не был ни организацией, ни группой — скорее мировоззрением и образом жизни. Его приверженцы проповедовали идею, что искусство — не отдельные объекты (хотя вот картины все же создавались), а фрагмент жизни, фиксация однажды случившегося. Нам Джун Пайк при помощи магнита вызывал искажения изображения на телеэкране; Бен Паттерсон накидывал на публику огромную ленту бумаги; Джордж Брехт вместо ожидаемого исполнения фортепианной пьесы ставил на рояль букет цветов. Важно было встряхнуть зрителя, обманув его ожидания. Размывание границ жизни и искусства воспринималось в ту пору как проявление безграничной свободы творчества: предлагалось даже заменить устаревшее понятие "искусство" термином "перманентное творчество".
Ветеран "Флуксуса" Йонас Мекас — один из основателей американского независимого кино, автор многих известных арт-фильмов и хрестоматийных видеоинсталляций. Он — один из немногих ныне живущих художников, которые могут похвастаться участием в знаменитом арт-движении 1960-х. Но он не хвастается — Мекасу уже 87, и он просветленно стар. Тем не менее продолжает снимать; даже на открытии выставки в МСИИ он не расставался с камерой.
Фильмы Мекаса — чистая импровизация, произвольно смонтированные сырые куски жизни. Он собирает мгновения; фиксирует все значительное или смешное, слова и действия друзей. В результате зритель погружается в то самое "запечатленное время", о котором Андрей Тарковский писал, что оно есть суть кинематографа; ощущает его воздух, густоту, концентрированность.
Веря в то, что искусством могут быть любые проявления жизни, Йонас Мекас сравнивает такие исторические события, как разрушение здания Всемирного торгового центра 11 сентября и падение Берлинской стены, с художественными акциями — перформансом Нам Джун Пайка, в котором он разбивает фортепиано, и огненной скульптурой Даниуса Кестминаса "Последствие". Все это можно увидеть в представленной на выставке полиэкранной видеоинсталляции "Квартет деструкции".
Интересную попытку по-своему осмыслить историю делает и Джордж Мачюнас, чьих творческих следов на выставке особенно много. "Атлас истории России" Мачюнаса — это оригинальная версия истории государства Российского, представленная в лаконичных схемах и картах, а "История миграции искусства" — серия таблиц, рассказывающая о предметах искусства разных этнических регионов древней Евразии, об их сходствах и различиях.
Выставка показывает, как выглядит то самое "все что угодно", которое может стать искусством. Рассматривая экспонаты, испытываешь чувство, будто заглянул в ящик чужого письменного стола. Фотографии, старые концертные программки, разукрашенные фломастерами нотные листы, вырезки из комиксов, впечатления и умозаключения, торопливо записанные на клочках бумаги,— все это говорит о все том же извечном человеческом желании остановить время, о страхе, что оно безвозвратно пройдет, ничего от себя не оставив. "Единственное произведение, существующее вечно,— это смерть",— гласит лозунг Бена Вотье, одного из теоретиков "Флуксуса", чьи многочисленные противоречивые сентенции можно также прочитать на выставке (знаменитые "Искусство бесполезно", "Тотальная поэзия искусства", "Всегда ли новое ново?"). Как утверждал еще один участник движения Ларри Миллер, "'Флуксус' создал искусство из ничего. И наоборот". И это, пожалуй, главное, что вообще следует знать о современном искусстве.