Коллекция Camera Obscura от Bernardaud
Примерно раз в год благопристойная марка Bernardaud приглашает какого-нибудь дизайнера, чтобы добавить немножко сумасшедшинки в свои благопристойные коллекции. Но не наугад, а с умом, так что каждый раз эта сумасшедшинка аккуратно вписывается в модный тренд. В прошлом году, например, фарфоровые тарелки покрыли слова, написанные разными шрифтами, сейчас их сменили не менее актуальные фотографии. Впрочем, создательница коллекции — швейцарская керамистка Магдалена Гербер экспериментирует с печатью фотографий на посуде давно и, похоже, интересуется не столько трендами, сколько собственными размышлениями. Camera Obscura — это продолжение долгоиграющего проекта под названием Tellerstories. Камера, установленная на подоконнике Магдалены, снимает бесконечный фильм. В нем нет актеров, декораций или режиссера, место действия — площадь перед домом Магдалены, участвовать могут все, кто случайно попадет в кадр, а постановщик — сама жизнь. Вмешательство дизайнера происходит позже, когда из тысяч кадров она выбирает несколько и печатает их на тарелках. Неизвестно, как сложилась бы судьба проекта, не происходи дело в Женеве. Московский режиссер Андрей Зайцев тоже в течение года снимал свой двор в Медведково, однако вряд ли в этой записи нашелся бы хоть один кадр, способный украсить столовый сервиз. Неудивительно, что его проект больше заинтересовал альтернативные фестивали, чем производителей фарфора. Кстати, почему именно тарелки? Магдалена считает, что стол — это лучшее место для рассказывания историй, а загадочная фотография — лучший повод для беседы, чем куриная ножка. До встречи с Bernardaud она уже устроила несколько ужинов и, видимо, убедилась в верности своей теории на практике. Люксовая марка, как кажется дизайнеру, станет для нее возможностью показать свой проект более широкой (хоть и ограниченной — серия из шести тарелок выпущена тысячей экземпляров) публике. А мне кажется, что широкая публика будет использовать тарелки Camera Obscura как декоративные или подставочные, все-таки есть люди (а уж тем более клиенты Bernardaud) предпочитают с белого фарфора.
Стол Lieve от Horm
Стол Lieve, Horm
После четырех лет затишья марка Horm, специализирующаяся на открытии новых возможностей дерева, снова удивила нас. Стол Lieve дизайна Диего Венкато — это стеклянная столешница, покоящаяся на как бы окаменевшей скатерти. Последняя сделана из тонкого фетра с наклеенными на него мельчайшими деревянными пластинками. Покрытая деревянной чешуей ткань приобретает некоторую прочность, но не теряет гибкости и мягкости (доказательство тому — вполне натуральные складки), так что стоять, да еще и держать на себе кусок стекла никак не может. Мистика, да и только. Фокусники редко разглашают свои секреты, но Horm не стала их скрывать и в пресс-релизе так честно и написала, что "скатерть" держится на тонкой, но прочной металлической основе. Есть в этой истории и другая загадка, в отличие от первой оставшаяся нераскрытой. Есть ли какая-то связь между столом Lieve и шторой-ширмой молодой японки Рикако Ивамото, которую она показала на прошлом Лондонском фестивале дизайна? Ширма была сделана почти по той же технологии — тонкая сетка, оклеенная деревянными пластинками,— и так же умела застывать красивыми складками. Наверное, совпадение.
Коллекция Chemie от Rolf Sachs
Коллекция Chemie, Rolf Sachs
Швейцарский дизайнер Рольф Сакс хорошо известен тем москвичам, кто два года назад посетил Russian Design Show. Жестяные ведра и лейки с дырками, лампочки в париках и т. п.— его странные светильники (а дизайнер отдает предпочтение именно этому предмету интерьера) забыть невозможно. Сакс работает в стиле design art (слухи о смерти которого так и не подтвердились), создавая преимущественно небольшие серии чего-то среднего между полезными вещами и объектами искусства. Месяц назад в Милане он представил свои новые работы, объединив их темой Flawless/Imperfection. Собственно, все творчество Сакса — это борьба с отработанной "идеальностью" массового производства. "Мы неидеальны, наша жизнь неидеальна — зачем окружать себя идеальными вещами?" — рассуждает дизайнер. Ключевые слова для описания его работ: "чувство юмора", "удивление" и "ностальгия". Дизайн Рольфа Сакса всегда вызывает улыбку, удивляет и напоминает о чем-то хорошо знакомом, но забытом. Новая серия настольных ламп Chemie идеально вписывается в концепцию. Формы для них дизайнер позаимствовал у колб, пробирок, воронок, мензурок и прочей лабораторной посуды, знакомой всем по урокам химии. Сходство усиливают энергосберегающие лампы с плетеным кабелем, напоминающие традиционный хлопковый фитиль. Забавно, оригинально, вызывает воспоминания об уроках химии (не для всех, правда, приятные) — типичный Рольф Сакс. Кроме ламп дизайнер показал несколько барочных кресел, как бы незаконченных и к тому же облитых краской, продолжающих его издевательства над классической мебелью. Самое странное в дизайне Сакса то, что все свои работы он создает с нуля, а не использует найденное на барахолках старье, как логично было бы предположить. С точки зрения экологии, может, и не очень правильно (зачем имитировать колбу, когда их и так полно?), зато качеству это только на пользу.
Серия Book от Richard Hutten
Серия Book, Richard Hutten
Голландский дизайнер Ричард Хаттен вошел в историю массой прекрасных вещей. Например, это он придумал ковры Playing With Tradition, в которых традиционный восточный узор сочетается с полосками, как будто у ткачей в какой-то момент заел станок, и вместо запланированного рисунка пошли просто цветные ряды. Ему же принадлежат кресла Cloud, похожие на металлические мыльные пузыри, и крайне популярная люстра-одуванчик для Moooi тоже его рук дело. Не говоря уже о работе дизайнера в Droog Design и сотрудничестве с крупными мебельными марками. Но для меня лично Ричард Хаттен — это человек, который придумал детскую пластиковую чашку Dumbo с двумя ручками. Судя по тому что ее можно купить практически в каждом магазине недорогого дизайна и в каждой сувенирной лавке при музее современного искусства, она нравится не мне одной. Недавняя "книжная" серия Ричарда Хаттена тоже наверняка запомнится. Модную нынче тенденцию использования книг в дизайне он довел до крайней точки: кресло и стол не просто служат вместилищем для книг или временно сложены из книг (такое мы видели) — книги в них использованы как главный и единственный строительный материал. Бумажные кирпичи склеены и залиты лаком, так что почитать их уже не удастся. Что не так уж и страшно: разве мало книг, для которых такой вариант стал бы самой правильной участью?