Акустический диффузор Griebano, совместный проект Altha и Corian
И снова кориан. А что делать, если дизайнеры и производители, несмотря на обилие материалов, продолжают проявлять к нему повышенный интерес? Итальянская компания Altha давно специализируется на работе с композитными материалами, особое предпочтение отдавая кориану. Она сотрудничает с разными мебельными марками и архитектурными бюро, создавая по их заказу готовые предметы или отдельные их части. Например, изогнутая столешница кухни Venus для Snaidero, стеллаж Shelf и блюда Vertigo для B&B Italia, многочисленные раковины Antonio Lupi — все это было сделано из кориана на фабрике Altha. Компания так преуспела в работе с этим материалом, что была отмечена его изобретателем, DuPont, как лучший европейский производитель. В этом году Altha решила выйти из тени и создать коллекцию под своим собственным брендом. Называется она Escho и включает несколько предметов, одинаково подходящих для дома и улицы. Видимо, кориан диктует свой стиль, потому что все сделанные из него коллекции мебели (а мы видели их немало) похожи друг на друга. Дизайнеры дружно выбирают белый цвет, чтобы подчеркнуть гладкость материала, а также сложные асимметричные формы и лихие спирали, чтобы показать его возможности. Altha не стала нарушать эту традицию. Интересно становится, когда дизайнеры идут дальше и используют такие особенности кориана, как свето- и звукопроводимость. В коллекции Escho таким экспериментальным предметом стал, как они его называют, акустический диффузор Griebano. Говоря простым языком — колонка. Внешне, как вы видите, это белоснежная скульптура в виде камня со срезанным краем. Такой арт-объект легко представить в модном интерьере или саду, над которым потрудился ландшафтный дизайнер. Но это не простой арт-объект, а полезный: внутри, совершенно незаметно, у него скрывается блок питания, приемник Wi-Fi и все остальное, из чего обычно состоят колонки. Соответственно, Griebano, выглядящий как безучастный кусок белого камня, может в любой момент запеть голосом Бритни Спирс или грянуть увертюру к "Фаусту". Нужно лишь послать ему сигнал, например, с вашего компьютера. Поскольку диффузор полностью герметичен, его можно спрятать хоть в кустах, что может дать неплохой эффект сами понимаете чего. Время от времени колонку нужно подзаряжать, и надо сказать, что зарядное устройство Rock ей под стать. Не могу оценить акустические свойства диффузора Griebano, но с эстетическими у него все в порядке.
Коллекция Urban Facet, Christofle
Как вы наверняка знаете, у марки Christofle, помимо довольно массово производимых ложечек, держателей для денег и прочих классических подарков, есть коллекция Haute Orfevrerie — высокого, то есть серебряного, искусства. Существует она по тем же законам, что и haute couture: лимитированные серии, производство исключительно на заказ, ручная работа и соответствующие цены. Отличие заключается лишь в том, что серебряная мода не меняется так быстро, и каталог Haute Orfevrerie не пополняется десятками моделей каждый сезон. В него попадают только самые исключительные и заслуженные модели. Сейчас в него включены несколько десятков произведений, созданных Christofle за двести лет специально для выставок и важных событий, по заказу королевских особ (самым известным почитателем серебра Christofle был Наполеон) или ограниченными сериями в качестве арт-объектов. Неудивительно, что каждая новая страница в каталоге вызывает живейший интерес коллекционеров. Последние две модели — ваза и блюдо Urban Facet — добавились в сентябре. Чести оказаться в одном каталоге с лучшими мастерами прошлого удостоился, кто бы вы думали — любитель компьютерной графики Карим Рашид. То ли авторитет Christofle придавил дизайнера, то ли марка сама бдительно контролировала работу, но в результате вместо типичных рашидовских обтекаемых загогулин получились сложные модели со смыслом. Сложно повернутые и надрезанные листы серебра, отполированные до зеркального блеска, напоминают грани стеклянно-металлических небоскребов и идеально отрабатывают название коллекции. Задачу поженить старинное ремесло и современный дизайн можно считать с успехом выполненной. Серия еще более лимитирована, чем обычно,— каждой вазы Urban Facet будет произведено не больше двадцати экземпляров.
Новые работы Okay Studio
Лондонская Okay Studio — это около десятка недавних выпускников Royal College of Art, которые сняли одну на всех мастерскую и стараются совместно пробиться в этом густонаселенном мире дизайна. Кроме молодости и энергии все остальное — национальности, взгляды, заказчики, стили — у них разное. Одни, как Питер Мэриголд или Оскар Наруд, преуспели чуть больше, о других мы пока не слышали. Как некий коллектив студия была замечена на прошлом Лондонском фестивале дизайна, после выставки в Aram Gallery, старейшей английской институции. В этом году они снова засветились, на сей раз в модном индустриальном районе Хакни, бывшие склады которого оккупировали молодые и не очень дизайнеры. Выставка получилась ударная. Стулья Томаса Алонсо собраны из кусков старинной потолочной доски и цветных металлических трубок, а его же настольная лампа — это трубочка со светодиодами, поддерживаемая деревянными палочками, как для еды. Продуман даже цвет кабеля — он красный, и это делает его частью проекта, а не досадной помехой. Хорди Канудас разработал систему для набивания чехлов из ткани старыми газетами: получаются такие колбаски, которые можно использовать как пуфы. Оскар Наруд придумал простые деревянные столы, которые выглядят оригинально за счет контрастных ножек. Дуэт Raw-Edges воспользовался дюпоновским материалом Tyvek для создания объемного сидения для своего кресла. Материал совсем не натуральный, но выглядит как бумага. Йорр ван Аст продолжил свою любимую тему болта и гайки. На этот раз резьба появилась на свечке, а гайка превратилась в подсвечник. Смешно и держится куда лучше, чем в обычном. Волосатая резиновая ваза Еелко Моорер олицетворяет популярную нынче идею скрещения высокого и низменного. Несколько десятков свежих работ Okay Studio — это Лондонский фестиваль дизайна в миниатюре. Они идеально попадают в его настроение (см. репортаж в номере от 30 октября) и прекрасно иллюстрируют молодой английский дизайн вообще. Ручная работа, показная скромность, преобладание натуральных и вторично использованных материалов, яркие цвета, чувство юмора, интересные идеи по использованию привычных вещей на новый лад — тут есть все, за что дают призы и печатают в журналах вроде Wallpaper.
Коллекция Cozy Furniture, Hannes Grebin
Стенд немецкого дизайнера Ханнеса Гребина на недавней выставке Tent London был забит народом: журналисты, камеры, представители компаний. Как будто это не прошлогодний выпускник университета Bauhaus со своей дипломной коллекцией, а звезда международного уровня. Но тем, кому удавалось рассмотреть за зрителями вещи, все становилось понятно: коллекция Cozy Furniture совершенно исключительная. Задача, которую перед собой поставил дизайнер,— осмыслить и переделать немецкую гостиную. Он взял все главные клише: лакированный сервант, псевдоклассический ковер, диван и кресло с декоративными салфеточками, лампу из дымчатого стекла, — словом, нам всем тоже хорошо знакомые ужасы — разобрал их на части и заново собрал в какой-то футуристический пазл. Вещи сохранили фактуру, но лишились привычной "уютной" формы, превратившись в ощетинившиеся острыми углами скульптуры, тревожные и завораживающие. "Я не понимаю,— удивлялся дизайнер в ответ на восторги,— почему на нынешней стадии развития технологии никто не играет с формой? Ведь диван может быть каким угодно, а не только прямоугольным!" Я тоже не понимаю.