Дизайн

Новая коллекция Moooi

Каждую новую коллекцию голландской марки Moooi дизайн-общественность ждет с любопытством. Всем известно, что с ними не заскучаешь. Они не дают ответа на вопрос, что модно, и не подгоняют свои объекты под одну тенденцию, скорее это забавный набор артефактов. В этом году, как обычно, Moooi развила несколько уже существующих серий (ламп с абажурами Lolita, брутальной медной посуды Naval Brass, бумажной мебели Paper, дельфтского фарфора Delft Blue) плюс показала несколько совершенно новых вещей. Самая заметная во всех смыслах слова — напольная лампа Brave New World. Сложно не заметить сооружение высотой почти два метра, похожее на скелет птеродактиля в палеонтологическом музее. Разработало ее английское бюро Fresh West. Хотя это слово тут не подходит. Если верить дизайнерам, никакого эскиза у них не было. Была только идея и множество деревянных деталей, которые они начали прилаживать одну к другой — так и образовалась лампа. Чтобы она не падала, внизу придумали привесить два чугунных грузила. Сейчас процесс отлажен, но лампа по-прежнему собирается вручную. Серия светильников Tree на ее фоне меркнет, хотя на самом деле и она заслуживает интереса: они целиком, кроме разве что лампочки, сделаны из дерева. В этом году с маркой впервые поработали талантливые девушки Front, в результате чего коллекция пополнилась двумя отличными моделями. Chess Table эффектно выглядит и может служить настоящим столом для игры в шашки и шахматы. Blow Away Vase показывает, что станет с традиционной голландской бело-синей вазой, если над ней поиздеваться в фотошопе. Причем прототип совсем не жалко, получилось даже лучше: ваза, унесенная ветром.

www.moooi.com

Нож Tour Eiffel от Forge de laguiole

С тех пор как Ги де Мопассан сказал: "Я хожу ужинать в "Жюль Верн" в Эйфелевой башне, потому что это единственное место во всем Париже, откуда ее не видно", прошло 120 лет. Парижане привыкли к своей железной уродине и научились неплохо на ней зарабатывать. Юбилей — чем не повод? Дата в меру круглая, но отмечают ее активно. В первую очередь, разумеется, сама именинница — выставками, тематическим дизайном билета, программой для французских школьников, юбилейным журналом и т. д. Ален Дюкасс вернул к жизни ресторан "Жюль Верн", и в него начали ходить, не только чтобы не видеть башню, но и чтобы поесть. Многие марки выпустили "сувенирные" коллекции. Сильнее всех выступил Forge de laguiole, производитель любимых ножей всех французских граждан и шеф-поваров других национальностей. Его нож Tour Eiffel действительно является плотью от плоти Эйфелевой башни, потому что сделан из ее же фрагмента. В 1980-е годы конструкция реставрировалась, в результате чего остались "лишние" детали. Их надежно спрятали и хранили все это время. Накануне юбилея управляющая башней компания расщедрилась и передала Forge de laguiole несколько килограммов антикварного пудлингового железа. Лезвие, разумеется, сделано из фирменной лайолевской стали T12, фрагменты башни пошли на ручку. Хватило их на 500 ножей. 120 ножей с лезвиями из полированной стали и изгибом, напоминающим контур самой башни, составили серию Tour Eiffel Collector. Вместе с ножом в красивой коробке счастливый коллекционер получит железо, оставшееся после вырезания ручки. Остальные 380 — серия Tour Eiffel Numerote — имеют классическую форму, сделаны из темной стали и не укомплектованы дополнительным куском башни. Зато и цена в три раза меньше — €990 против €2640. Дороговато для ножа, но и Эйфелева башня на дороге не валяется.

www.forge-de-laguiole.com

Рояль Audi+Bosendorfer

У компании Audi, вы не поверите, тоже юбилей. Причем самый что ни на есть почетный — 100 лет. В числе разнообразных праздничных акций — выпуск концертного рояля, разработанного дизайн-бюро Audi и произведенного на фабрике Bosendorfer. "При чем тут рояль?" — спросят некоторые. Во-первых, почему бы и нет — чего только не придумывают автомобильные дизайнеры в свободное от основной работы время. Во-вторых, у Audi тесные отношения с музыкой. Например, в ингольштадтском зале Audi Forum регулярно проходят концерты джазовой музыки. Именно там и будет установлен первый спецрояль. Последующие можно будет купить, точнее, уже можно. И даже известно за сколько — около €100 тыс. Рассказываем мы об этом потому, что рояль и в самом деле получился неплохой. Вклад дизайнеров Audi не ограничился нанесением логотипа. Если сравнить их рояль с предыдущими моделями Bosendorfer, созданными в сотрудничестве с посторонними фирмами, то он будет выгодно отличаться. Почти никто до них не рискнул тронуть три ножки и изменить традиционные формы, большинство меняло лишь отделку и детали. Понятно, что в рояле каждая мелочь влияет на звук и каждая мелочь тут неспроста. Но дизайнеры Audi клянутся, что довольно радикальные внешние изменения если и отразились на звуке, то исключительно в лучшую сторону. Разработка велась в тесном контакте с венскими специалистами, и никаких глупостей они не допустили. Снаружи рояль строго черного цвета, во внутренней отделке использованы фирменные цвета Audi — серый, белый и винно-красный. Ножки заменены с одной стороны металлической рамой, с другой рояль опирается на крышку, которая плавно спускается до самого пола. Это самая интересная находка дизайнеров. В закрытом виде рояль кажется вырезанным из цельного куска дерева. Декор отсутствует полностью, все крепления, швы и прочие отвлекающие моменты максимально спрятаны. Еще одна незаметная деталь, которая понравится пианистам: нижняя кромка клавиатурной рамы имеет скругленную форму, так что ушибы коленей, которые, как говорят, нередки, исключены. Ну что ж, Audi обычно не халтурит, почему бы ей не сделать хороший рояль.

Фестиваль Design September Brussels

Редкая столица еще не обзавелась своим фестивалем дизайна. Речь не о профессиональных ярмарках, спрятанных от глаз жителей в огромные павильоны на окраине, а именно о фестивалях, которые захватывают весь город или немалую его часть. Где-то он длится всего лишь уикенд, где-то растягивается на неделю-две. Месяц — это большая редкость. Брюссель подключился всего три года назад, но замахнулся сразу на серьезный срок — дизайн тут чествуют с 10 сентября по 2 октября. По малолетству Design September Brussels еще не так известен, как проходящий примерно в то же время London Design Festival, но по количеству событий он его почти догнал, а по разнообразию и переплюнул. Итак, если вы окажетесь в Брюсселе в сентябре, у вас есть возможность сделать следующее. Посмотреть несколько десятков выставок, причем некоторые интересны не только экспозицией, но и местом проведения: Академия изящных искусств, галерея аукционного дома Пьера Берже, бывший вокзал, а ныне клуб и центр дизайна Recyclart и т. д. Выпить на десятке-другом вернисажей и презентаций. Послушать мастер-классы звезд дизайна разной степени величины и яркости: Тома Диксона, Карима Рашида, шведок Front Design, дуэта Barber & Osgerby и проч. (записываться лучше заранее). Побывать в мастерских у бельгийских дизайнеров и в домах у коллекционеров, которые специально ради фестиваля откроют свои двери и будут пускать всех желающих. Купить стул Эймсов или вазу Якобсена на барахолке Brussels Design Market. Посидеть за круглым столом Brussels Design Forum, посвященным дизайну упаковки и дизайн-премиям (это мероприятие стоит денег и скорее рассчитано на профессионалов, но почему нет). И, наконец, сходить в один из ресторанов-участников программы Food Design и съесть специально оформленный ужин (тема этого года — еда в стаканах). Пожалуй, этот способ приобщения к современному дизайну наиболее необременителен.

www.designseptember.be