выставка / изобразительное искусство
В галерее "Ню Арт" представили проект-антологию закарпатской школы живописи. Более полусотни пейзажей, с десяток натюрмортов и несколько портретов кисти Адальберта Эрдели, Иосифа Бокшая и других художников из коллекции совладельца галереи Николая Белоусова видела ЮЛИЯ БЕНТЯ.
Представленные в галерее работы выдающихся закарпатских художников антиквар Николай Белоусов начал собирать еще в 1990-е годы, выкупая их у семей художников и представляя в таких залах, как, например, Киевский музей русского искусства, где в 2006 году можно было увидеть несколько работ Адальберта Эрдели. Теперь часть обширной коллекции господин Белоусов выставил на своей территории и настаивает на том, что в таком количестве и качестве работы именитых закарпатцев — Адальберта Эрдели, Иосифа Бокшая, Андрея Коцки, Антона Кашшая, Федора Манайло и Юрия Герца — не представлены ни в одном музее мира. Однако живопись эта является прежде всего национальным художественным достоянием, так сказать, украинской начинкой расхожего понятия "художники родной речи".
Основу живописной антологии составляет подборка работ Адальберта Эрдели — от ученических рисунков углем 1910 года до поздней живописи 1940-1950-х годов, где пасмурный колорит большинства работ художника заметно проясняется и в то же время "приземляется": "Санаторий 'Синяк'" и "Натюрморт с лимонами" насыщены соцреалистической буквальностью изображения. А удивительные пейзажи 1930-х годов изобилуют миражами, в которых прибрежные деревья при едва заметном смещении угла зрения легко превращаются в водяные лилии (как в "Речном пейзаже"). Ощущение таинственности усиливают и всевозможные оттенки фиолетового — любимого цвета Эрдели,— а также почти символистский "мотив трех сосудов" (варьируется от простых стаканов до кубков и ваз), который бодро кочует по его полотнам — от "Пейзажа со статуэткой" к "Натюрморту с купальщицей" — и плавно перемещается в работы других художников (например, натюрморты Карела Якубека).
Чем фантастичнее выглядит живопись Адальберта Эрдели, тем кинематографичнее и реалистичнее воспринимаются полотна Иосифа Бокшая. Совсем иной Бокшай-сын: в фокусе его небольших песочно-зеленых пейзажей — одинокие деревянные церквушки на широких полонинах. Пейзажи Адальберта Мартона отличаются нетипичным для большинства закарпатцев мазком: резким и прямым, очень геометричным. Кажется, что он картину не пишет, а конструирует из продолговатой белой черепицы, оставляя небольшие просветы для синего и коричневого ("Зима в Карпатах"),— как, впрочем, и Федор Манайло лепит свой "Ручеек в лесу" из мягких клубочков зелени. Рядом — пронизанный ярким солнечным лучом "Зимний пейзаж" Антона Кашшая буквально выстреливает светом. А "Лучик солнца, затерявшийся в ветвях" Бедзира, как и его же "Они",— напротив, некая декоративно-плоскостная графика без световых выпуклостей, которая так и просится на книжные страницы.
По работам Юрия Герца становится понятно, что Иван Марчук — далеко не единственный среди украинских художников заложник собственной уникальной техники. Все три полотна Герца, выставленные в "Ню Арте", похожи на скриншоты изменчивых картинок калейдоскопа: из осколков синего, красного и белого он строго в ряд строит горы, хаты и людей (как в "Верховинском свадебном мотиве"), однако ощущения надуманности и декоративности при этом не возникает.