Второй раз с момента основания Авиньонских фестивалей (1968 год) программа открытия в курдонере Папского дворца начнется не с театральных пьес, а с балетов. Нынешний, 49-й фестиваль будет проходить с 7-го по 30 июля. Откроет его Пина Бауш двумя основными спектаклями из своего репертуара: "Кафе Muller" и "Весна священная". За ней последуют Жером Дешан и Маша Макеефф (балет "Ноги в воде", который уже много раз был показан во Франции). Затем придет очередь и хореографа Люсинды Чайлдс, которая покажет свои новые и старые постановки. Два содиректора фестиваля, Бернар Февр д`Арсье и Кристиан Бурбонно, оправдывают такой выбор (танцу посвящена почти треть фестивальной программы) тем, что они хотели порадовать сразу три поколения публики. Самые молодые должны получить возможность увидеть спектакли-легенды. Именно поэтому была приглашена и Ариана Мнушкина. Национальный театр Страсбурга пробудет на фестивале весь месяц. В честь Фассбиндера Жан-Луи Мартинелли поставит "Год тринадцати лун" и "Вокруг Фассбиндера". Но в этом году в чести будут не столько постановщики, сколько авторы. Новые (Эмманюэль Шеффер, Сюзанн Жубер), необыкновенно смелые (спектакль Оливье Пи идет непрерывно в течение суток) и уже известные (Валер Новарина со своей "Плотью человеческой"). А также Адбелкадер Аллула, Иван Дауди, Бруно Шульц, Марко Коскас. На фестивале представят софокловскую "Антигону" в постановке Эмманюэль Лаборит, шекспировского "Ричарда III" в постановке Маттиаса Лангхоффа и "Одиссею" Footsbarn Travelling Theater. Пройдут и выставки Пикассо и Пазолини.
Будущим поколениям — объединенный мир
С ноября 95-го по май 1996 года впервые пройдет всемирный конкурс "Дизайн — XXI". Объявлен он, как ни странно, ЮНЕСКО — единственной организацией, которой по силам не только придумать, но и осуществить столь грандиозный план, — и приурочен к ее 50-летнему юбилею. Поэтому и подзаголовок конкурса звучит так же основательно и серьезно: "Будущим поколениям — объединенный мир". В конкурсе могут принять участие только начинающие модельеры, причем не имевшие ранее опыта профессионального сотрудничества с известными домами мод. Главные же требования, предъявляемые к их моделям, — помимо безусловного новаторства, в их создании не должны использоваться ни горючие материалы, ни материалы животного происхождения. Что вполне отвечает уже не столь новаторской, но по-прежнему актуальной теме экологии. Победителям конкурса, а их может быть чуть ли не 50 человек, будет вручена премия, достаточная для того, чтобы каждый из участников мог еще создать по одной новой модели. Именно они вместе с их создателями будут представлены уже значительно большей аудитории весной следующего года — во время мирового турне лауреатов конкурса, маршрут которого пройдет через Париж, Нью-Йорк, Пекин и Токио.
Выставку не закрыли. Публика была довольна
В ЦДХ прошла пресс-конференция, на которой организатор выставки "Эротика в изобразительном искусстве" АО "Крымский вал" подвело предварительные итоги этого совместного с германо-российской ART-ассоциацией мероприятия. Устроители были несказанно рады уже тому, что выставку до сих пор не закрыли с подачи профессиональных и добровольных цензоров. Удовлетворены количеством посетителей, превысившем число зрителей московской экспозиции эротического искусства на Кузнецком. Несколько удивлены вкусами покупателей, предпочитающих декоративно-прикладное эротическое искусство (нецке, несессеры, ювелирные изделия...) живописи и графике с не менее откровенными сюжетами. Что было связано устроителями со спецификой восприятия российского зрителя, более знакомого с ассортиментом секс-шопов, чем с закрытыми фондами бывшей Ленинки и замечательной коллекцией либертинажной графики профессора Сидорова, хранящейся в Третьяковке. В ожидании открытия этих фондов и была организована настоящая выставка из музеев эротического искусства Гамбурга и Страсбурга. Различить коллекции не составляет труда. Немецкая часть представляет собой типичную Kunstgeschichte от мастеров барокко до Кокто и Паскена, французская — игривую персональную экспозицию Томи Унгерера, более известного как иллюстратора детской литературы.
Помирились Пол и Йоко
После почти 30-летней вражды между Полом Маккартни и Йоко Оно постепенно началось примирение. Уже в 94-м в Нью-Йорке на присуждении музыкальных премий они публично обнялись. А настоящее, полное примирение, как пишет Sunday Times, прошло в студии бывших Beatles в Восточном Сассексе: Йоко со своим сыном Шоном провели весь уик-энд в компании Маккартни. Чтобы отметить это историческое событие, две семьи спели вместе песню Йоко под названием Hiroshima sky is always blue, написанную к 50-летию атомной бомбежки. Со стороны Пола в записи песни приняли также участие его жена Линда, три дочери и сын Джеймс. Кроме того, Пол сказал Йоке, что она может делать с записью все, что ей хочется. Йоко же обещала предоставить Полу неизданные и незаконченные песни Леннона, чтобы их спели другие члены легендарной группы. Песня же Free as a bird уже восстановлена, и благодаря вмешательству компьютера вместе с тремя оставшимися в живых из Beatles в ней поет и Леннон. Следует лишь напомнить, что ссоры между Полом и Йоко начались еще в 1968 году, почти сразу после того, как Леннон с ней познакомился. Пол был возмущен, что Леннон приводил ее на репетиции, нарушая существовавшую договоренность о том, что никакие родственники никого из Beatles на них не допускаются.
Пицци продает коллекцию, чтобы собрать новую
Знаменитый постановщик Пьер-Луиджи Пицци в начале апреля собирается продать в Париже три десятка картин: Пикассо, Ман Рэй, Дали, Макс Эрнст, Де Кирико, а также Кремонини и Бурри. Он говорит, что уже 40 лет покупает картины и у него просто не хватает места на стенах его многочисленных домов — не складывать же картины в шкафы! Картины Пицци в общем не самые ценные — только Пикассо и Кремонини оценены в 200 тыс. франков, остальные — в пределах 50 тысяч. Долгое время покупая современных художников, Пицци сейчас заинтересовался старой живописью, прежде всего барокко, которое он открыл для себя семь лет назад. В барокко, по мнению Пицци, больше смелости, безумия и провокации, чем у современных художников.
Еще один театр для мюзиклов Уэббера
Эндрю Ллойд Уэббер рассматривает возможности строительства в Лондоне нового театра для мюзиклов, который он намерен соединить с галереей, где разместится его коллекция произведений искусства. Композитор намерен финансировать затею за счет гонораров от своих постановок. Сэр Эндрю жалуется, что в Лондоне хронически не хватает сценических площадок и что "через три-четыре года будет негде играть". Композитор стремиться построить "оригинальный частный театр". Проектом видимо займется Really Useful Group, в которой Уэбберу принадлежит 70 процентов акций. Недавно фирма построила специально для постановок мюзиклов Уэббера театры в Германии и Швейцарии.
Книгам Ле Карре и Кинга найдется место и в супермаркетах
Издатели романов Джона Ле Карре и Стивена Кинга предрекают, что уцененная продукция этих авторов скоро займет свое место в корзинках посетителей супермаркетов наряду с пачками корнфлекса и соевыми бобами. Тим Хатчитсон, директор Hodder Hedline, в настоящее время ведет переговоры с крупными супермаркетами о передаче им книг с 20-процентной скидкой. Для этого им надо обойти положение, известное под названием Net Book Agreement (NBA), запрещающее издателям сбавлять цену. Hodder Hedline и ряд других крупных издательств уже объявили, что отказываются подчиняться его правилам. Ожидаемые в начале лета бестселлеры Our Game Карре и Rose Madder Кинга станут пробным камнем в борьбе с NBA. Хатчитсон заявил, что смерть NBA была предсказана 20 лет назад и что если первый опыт со скидкой супермаркетам пройдет, остальные издательства неизбежно последуют этому примеру, а это приведет к снижению цен на новые книги в книжных магазинах.
Использованы материалы западной прессы, а также сообщения собственных корреспондентов Ъ.