Выставка современное искусство
В здании фабрики "Красный Октябрь" открылась выставка "То, что вам предстоит" одной из самых знаменитых в мире галерей современного искусства — Gagosian. Выставка включает более ста работ художников ХХ и XXI веков — от Пабло Пикассо до Джеффа Кунса. ИРИНУ Ъ-КУЛИК впечатлил почти музейный размах американской галереи.
Это второй проект галереи Ларри Гагосяна в Москве. Но если первая выставка "Проникновение?", показанная год назад в Барвиха Luxury Village, напоминала очень богатый торговый стенд на ярмарке, то в свой нынешний визит знаменитый американский галерист показал шоу музейного уровня. И хотя организаторы утверждают, что половина экспонатов уже продана, о деньгах они говорить отказываются и преподносят событие скорее как культуртрегерскую, а не коммерческую затею. Галерея Гагосяна уже выступала партнером музейных выставок Виллема де Кунинга и Сая Твомбли в Эрмитаже. А сейчас, по словам руководителя ГЦСИ Леонида Бажанова, строит планы совместных выставок с московским Центром современного искусства.
Для шоу выбрана и новая арт-площадка — в здании кондитерской фабрики "Красный Октябрь", которое перестраивают под лофты. Куратор галереи Сэм Орлофски рассказал "Ъ", как возник замысел проекта: "Первая выставка была весьма успешной. Сейчас мы просто расширили ее. Существует некое представление о классе новых русских, которое мне кажется ошибочным,— к ним, по-моему, относятся с недостаточным уважением. Я хотел выказать им большее доверие, обращаться к ним как к людям, наделенным тонким, изысканным вкусом и умеющим оценить подлинное качество". Но Сэм Орлофски польстил и профессионалам, придумав для московского проекта поистине всеобъемлющую тему — взаимодействие чистой абстракции и реального предмета (реди-мейда). И собрав работы самых именитых художников.
Минимализм 1960-х представлен "Памятником Татлину" из неоновых трубок Дэна Флэвина. Башня из разноцветных тряпичных подушек сложена одной из старейших современных художниц Луиз Буржуа в 2005 году. Абстракция модернизма в интерпретации современных художников превращается в цитату — как в уже классических полотнах поп-артиста Роя Лихтенштейна или в совсем новой, 2008 года, картине звезды японского современного искусства Такаси Мураками. Триптих с разноцветным атомным грибом на золотом фоне выглядит пародией и на абстрактный экспрессионизм, и на поп-арт, и на традиционные японские ширмы.
В распоряжении галереи Гагосяна оказалось достаточно произведений, позволяющих проследить развитие сюжета в полноценном историческом масштабе — от Виллема де Кунинга, Арчила Горки, Джексона Поллока, Лучио Фонтана и даже Пикассо с Джакометти до новых, в том числе и сделанных специально для выставки. Например, восходящая звезда Аарон Янг "пишет" абстрактные композиции при помощи измазанного в краске мотоцикла. Но в отличие от музейной экспозиции галерейное шоу представляет все эти сокровища без академического буквоедства, произвольно смешивая произведения разных эпох и стилей. Визуальные рифмы здесь рождаются буквально на лету — и без страховки сложносочиненных концепций.
Ажурные композиции Александра Калдера перекликаются с золочеными рогами оленьей головы Шерри Ливайн и сверкающей паутиной из металлических цепочек, которую растянул в углу зала Джим Ходжес. Огромная фотография Андреаса Гурски, запечатлевшая фантастическую игру цветов на свалке в Мехико, продолжается в "Мусорной скульптуре" Тома Фридмана. Панно Майка Келли, выложенное множеством белых и перламутровых пуговиц, кажется ремейком белого "Ахрома" Пьеро Манзони 1962 года из наклеенных на холст камешков. А огромное сверкающее "Яйцо в стиле барокко" Джеффа Кунса, словно бы завернутое в фольгу и украшенное бантом, как конфетка, отражается (и отражает в себе) в синем круглом вогнутом зеркале Аниша Капура. Игру отражений продолжает и объект знаменитой японской художницы Яои Кусама "Уходящая зима": зеркальный ящик, испещренный круглыми, как на сыре, дырками, заглянув в которые можно узреть калейдоскопическую бесконечность.