Выбор Юлии Пешковой
Проект Guzzini Foodesign
Итальянская марка Guzzini делает жизнерадостные кухонные аксессуары из разноцветного пластика. Правда, очень качественного — даже с близкого расстояния его можно спутать с керамикой, да и на вес он такой же тяжелый. Поэтому посуда и прочая всячина Guzzini смотрится дорого, ее не стыдно и в приличную кухню поставить. К тому же временами с маркой сотрудничают дизайнеры, и тогда вещи получаются еще и оригинальными. Guzzini Foodesign — это отдельная история, не имеющая отношения к регулярной коллекции. Как объясняют в компании, задумана она была для того, чтобы дать возможность дизайнерам исследовать свои отношения с едой и по-новому взглянуть на привычные вещи. Дескать, когда они работают над конкретными заказами, например вилки или кастрюли, они зажаты в тиски стереотипов (кстати, в точности та же идея, что и у Vitra Special Edition). В Foodesign нет заданий, только общая концепция. Для каждого проекта — а этот уже четвертый — она своя. Отталкиваются либо от темы (например, вода), либо от географии (например, Германия). Соответственно, либо дизайнеры из разных стран придумывают что-то, связанное с водой, либо дизайнеры из одной страны делают что хотят. Не бог весть какая концепция, но работает. Так как дизайнеров всегда приглашают много — несколько десятков, получается что-то вроде статистической выборки. Особенно это заметно на примере национальных проектов: что бы ни говорили о глобализме, а национальный характер еще никто не отменял. Foodesign этого года как раз такой — называется Made in Japan. Участников разбили на четыре группы. В одну собрали японских классиков, от которых даже придумывать ничего не требовалось. Они представили уже существующие проекты, вошедшие в историю чайники и соусники. В другую записали дизайнеров помоложе, разной известности, активно работающих на Западе (а иногда и живущих там, как Азуми Шин или Сетсу и Шинобу Ито). Кстати, эта знаменитая пара и курировала весь проект. К третьей отнесли штатных сотрудников разных корпораций, которые широкой публике обычно неизвестны: Toshiba, Nissan Motor, NEC Design, Yamaha и проч. А четвертая состоит из одного человека — самого главного из живущих японских классиков Сори Янаги. Самый удивительный и самый позитивный результат проекта — что, когда смотришь на посуду, отличить авторитетного классика от начинающего современника невозможно. Где же глобализм, тлетворное западное влияние, где Такэси Китано с Такаси Мураками? Видимо, в еду они не пробрались. Дизайнеры работают так, словно никогда не слышали о гамбургерах и коле, гордо внося традиционную эстетическую концепцию ваби-саби (не путать с васаби) в XXI век. Все проекты философски просты, детски наивны и красивы естественной природной красотой. Как и вся японская утварь последние несколько столетий. Ну и хорошо, что затея раскрепостить японских дизайнеров не удалась. Нам японская кухня нужна такой, какая она есть. Точнее, какой мы ее себе придумали. Пусть только попробуют тронуть наши суси!
www.foodesignguzzini.com
Лампа Danae от Boffi
Освещение для ванной представляет собой крайне тоскливое зрелище. Чаще всего это белые блины, шары, брусочки и кубики, которые предполагается намертво вмонтировать в стены и потолки. Хочется при этом совсем другого, особенно с тех пор, как ванна все чаще располагается посреди спальни, а то и гостиной. Впрочем, в этом случае можно забыть о жалких лампах для ванных и позволить себе какую угодно люстру. Но если у вас настоящая закрытая ванная и вы в ней моетесь, а не гостей принимаете, то надо все-таки соблюдать элементарные правила безопасности и искать исключения в среде специализированных светильников. Они случаются. Марка Boffi, производящая гениальные ванные и почти такие же прекрасные кухни, тоже почему-то всегда делала нуднейшие светильники. А в этом году вдруг презентовала модель Danae, забавную и романтичную одновременно. Романтична она издалека, пока похожа на люстру с хрустальными подвесками. При ближайшем рассмотрении она становится забавной — подвески сделаны из прозрачного пластика и заполнены водой. Благодаря этому свет от лампы исходит очень мягкий, словно из толщи воды. И опять получается романтично. И, главное, не скучно.
www.boffi.com
Коллекция Vitra Special Edition 2007
Марка Vitra и безо всяких специальных изданий одна из самых дизайнерских марок в мире. Только появившись в 1950-х годах, эта молодая семейная компания сразу же пригрела чету Эймс, Джорджа Нельсона и прочих экспериментальных дизайнеров, с которыми не рисковали сотрудничать и более крупные фабрики. Зато теперь прозорливые швейцарцы почивают на лаврах и даже миниатюры своих культовых объектов продают за сотни евро. Но этого им мало. 20 лет назад Рольф Фельбаум, президент Vitra, придумал запустить отдельную линию Special Edition. Потому что даже такие свободолюбивые и креативные компании, как его собственная, скованы требованиями рынка. И дизайнеры, которые на нее работают, вынуждены считаться с массой ограничений в плане формы, материалов, технологий и проч. Что, конечно, не мешает им создавать прекрасные объекты. Но очевидно, что в случае полной свободы они создали бы что-то еще более прекрасное. Special Edition — это и есть зона полной свободы. Дизайнеры могут делать все что хотят, не думая о реализации и продажах, а Vitra им гарантирует напрячь все свои технологические возможности и изготовить объект любой сложности. Первая группа таких вот рожденных на свободе предметов была выпущена в 1987 году. Видимо, дело это все-таки довольно утомительное, потому что в следующий раз Vitra вернулась к этой идее лишь 20 лет спустя. Новое "специальное издание" было подготовлено в прошлом году. В него вошли 15 проектов, изданные в количестве от одного до 24. Участники Special Edition 2007 — цвет современного дизайна, самые дорогостоящие авторы: Хелла Йонгериус, Заха Хадид, Грег Линн, братья Буруллек, Джаспер Моррисон, Рон Арад, Фрэнк Герри, Наото Фукасава, братья Кампана и проч. Многие уже сотрудничали с фабрикой раньше. Описывать созданные ими предметы — гиблое дело, их надо видеть. Собранные вместе, они являют собой подобие кунсткамеры: стол Захи Хадид с переплетенными ногами-корнями; почти инвалидные кресла Рона Арада, сделанные из автомобильных сидений; "офисные питомцы" Хеллы Йонгериус — странные существа на колесиках; "карманы для дома" братьев Кампана; скелетообразный стул Джерши Сеймура; картонные "скалы" братьев Буруллек; светящиеся диски Юргена Майера и т. п. Если все это и есть истинные желания дизайнеров, похоже, в обычной жизни они и правда сильно сдерживаются. До 27 сентября коллекцию можно увидеть в Лондоне, после чего она будет выставлена на аукционе Phillips de Pury. И снова Рольф Фельбаум оказался прав. Массовое производство — это замечательно, но славы оно приносит все меньше и меньше. Новый тренд — это design art, оригинальные объекты, почти лишенные практического смысла и выпущенные ограниченной серией, которые, минуя магазины, отправляются в частные коллекции и на аукционы. Vitra уже застолбила себе место на перспективном рынке.
www.vitra.com
Радио P9120 от Porsche Design
Радиоприемник — какое-то забытое явление. Разве кто-то еще слушает радио где-то, кроме машины? Видимо, да, потому что иначе непонятно, зачем Porsche Design выпустил свой первый радиоприемник именно сейчас. Меня лично в этом событии радует тот факт, что он красив. И за одно это, в сущности, можно его купить. Но ребята в Porsche Design, разумеется, не так просты. Их радио, снабженное хорошей акустической системой, может служить также колонками для iPod. В самом деле, было бы странно думать, что Porsche Design потянуло на ностальгию.
www.porsche-design.com