рассказывает Татьяна Маркина
Колумбиец Фернандо Ботеро и мексиканец Руфино Тамайо будут звездами аукционов латиноамериканского искусства, которые Christie`s и Sotheby`s проведут в Нью-Йорке.
Фернандо Ботеро (родился в 1932 году) — самый опознаваемый латиноамериканский художник, его произведения узнает сразу даже человек, далекий от искусства ХХ века. Ботеро изображает исключительно толстяков; у него толстые все — люди, лошади, собаки, даже яблоки. Персонажи Ботеро не кажутся "надутыми", они тяжелые и окаменелые. Именно поэтому колумбийский мастер не менее чем живописью, прославлен своей скульптурой: бронза и мрамор — самые подходящие материалы для его гигантских фигур. Свой стиль, соединивший "наивное" народное искусство и традиции колониальное барокко, он сформировал в 1960-х годах и с тех пор неукоснительно следовал ему в работах на любые сюжеты — будь то гротесковые серии по мотивам известнейших картин своих предшественников, от Веласкеса и Дюрера до Эдуарда Мане, или обличительные политические полотна (критикующие, например, военную хунту).
На Sotheby`s будет представлен "Завтрак на траве" Фернандо Ботеро (эстимейт $1,4-1,6 млн), написанный в 1969 году как парафраз знаменитейшего одноименного полотна родоначальника импрессионизма Эдуарда Мане. Только если у Мане одетые мужчины оказались в компании обнаженных женщин, у колумбийского художника монументальная дама одета, а мужчина разлегся голышом на траве и покуривает папироску. Лежащая женщина из белого мрамора на Christie`s тоже курит. Эта большая скульптура пышнотелой красавицы создана Ботеро в 1986 году и оценена в $400-600 тыс.
Мексиканец Руфино Тамайо (1899-1991) соединил европейский авангард (влияния Анри Матисса и Пабло Пикассо) с древними национальными мотивами. При этом он был, в отличие от своих соотечественников и коллег Диего Риверы или Давида Сикейроса, далек от левых политических и социальных идей. В его картинах все больше всяких символов вроде Жизни и Смерти или Искусства. На Christie`s продаются его "Купальщицы" 1930 года, оцененные в $700-900 тыс. и слегка отдающие неоклассицизмом Пикассо. "Трубадур" 1945 года кисти Тамайо выглядит совершенно по-другому — плоскостный и яркий, как будто составленный из разноцветных лоскутков, он стоит $2-3 млн.
Большая картина Руфино Тамайо "Три персонажа", написанная в 1970 году, стоит на Sotheby`s $750 тыс. - 1 млн. На эту оценку, вероятно, повлияла детективная история картины. В 1977 году один американский бизнесмен купил ее на Sotheby`s, но спустя десять лет, когда семья коллекционера переезжала, картину украли со склада в Техасе. Много лет о ней ничего не было слышно; а в 2003 году жительница Нью-Йорка Элизабет Гибсон, отправляясь выпить кофе, нашла большое полотно среди пакетов с мусором прямо на улице. Элизабет Гибсон не сразу разобрала подпись в уголке полотна, но после розысков в интернете обнаружила картину в списке украденных произведений искусства. Теперь она получит от владельцев $15 тыс., а картина уйдет с аукциона, несмотря на то что следствие по делу об этой краже еще не закончено.
Самый большой эстимейт на аукционе Sotheby's, однако, у другой картины — это большой триптих чилийского авангардиста Роберто Матта (1912-2002). Он начинал как архитектор, работал у Ле Корбюзье; Матта обратился к живописи под влиянием сюрреалистов, завороженный их идеей подсознательного "автоматического письма". Его триптих 1944 года — это хаос штрихов и искр; его продает один из попечителей Национальной галереи искусства Вашингтона, чтобы выдать галерее средства на закупки. Триптих оценен в $2,5-3,5 млн.
Нью-Йорк, Sotheby`s 19, 20 ноября; Christie`s 20, 21 ноября