Все, что связано с брендом Depeche Mode, так или иначе обречено в России на успех. Даже материал неоднозначного дебютного сольника вокалиста группы Дэйва Гэана "Paper Monsters" (2003) собрал в Москве полный "Олимпийский".
В начале 2007 года Дэйв Гэан объявил о старте записи нового сольника. Сообщалось, что работа над ним проходит в Нью-Йорке, где английский артист живет последние десять лет, а сопродюсерами стали его партнеры по сольным записям Эндрю Филпотт и Кристиан Айнер. Как и подобает настоящей звезде, привыкшей диктовать свои правила, Дэйв Гэан начинает свой новый сольный альбом медленным стадионным гимном "Saw Something". Пьеса не торопится разворачиваться перед слушателем во весь свой широчайший формат, но за пять минут звучания музыкант успевает перейти от фирменных "депешевских" клавиш к роскошному струнному аккомпанементу и ближе к финалу приберегает место для монументального гитарного соло. Второй трек, он же стартовый сингл, "Kingdom" — пост-панк, укорененный в звуковых ландшафтах, характерных для Depeche Mode.
Если в первых двух номерах вокал господина Гэана, несмотря на легкую хрипотцу, звучит узнаваемо, то куплеты произведения "Deeper and Deeper", вызывающего ассоциации с Nine Inch Nails, вокалист не пропевает, а будто бы проскрипывает, проскребывает сквозь грубую плоскость синтетической аранжировки, сопротивляющейся не только голосу, но и истеричным гитарам, которые ближе к финалу все же заключают с искусственной звуковой средой временное перемирие.
Роскошная стартовая композиция — лишь притягательная обманка. В общем и целом новая работа Дэйва Гэана оставляет ощущение в высшей степени конфликтного сочинения. Композиторские правила, свойственные Depeche Mode, использованы и здесь, и гитарные пассажи порой неотличимы от характерного звукоизвлечения Мартина Гора, но господина Гэана вряд ли можно заподозрить в том, что его новые песни — материал, отбракованный при записи "Playing the Angel". К тому же господин Гор редко делит с коллегой лавры сочинителя — фактически певца допустили к сочинению материала группы только в 2000-е. "Hourglass" — определенно темная сторона вокалиста одной из самых романтичных групп новой волны и синти-попа. То замедляя, то ускоряя ритм своих шершавых баллад, господин Гэан если и предстает в этом альбоме романтиком, то разочарованным, живущим по инерции. В натуральном шедевре под названием "Miracles", расположенном в самом центре пластинки, он формулирует мысль предельно жестко: "Я не верю в Иисуса, но все равно продолжаю молиться". Эта заторможенная атмосферная композиция легко выдерживает сравнение с самыми эффектными гимнами Depeche Mode.
В следующей за ней песне "Use You" Дэйв Гэан продолжает выяснять свои отношения с религией в темпе, взятом из "I Feel You" Depeche Mode. Вторая половина альбома — это арена впечатляющих экспериментов с электроникой. Песня "Endless" переливается невообразимыми тембрами клавишных, "A Little Lie" оказывается образцом классической депешевской готики, а заканчивается запись еще одной традиционной для Depeche Mode "духоподъемной элегией" "Down", после которой в успехе очередного сольного визита певца в Россию не остается никаких сомнений, нужно только дождаться турне.
Dave Gahan "Hourglass" (Mute)
Roisin Murphy "Overpowered" (EMI)
Если группа Moloko отстаивала эксклюзивное право на применение термина "интеллектуальный поп", а на "Ruby Blue" госпожа Мерфи упражнялась в чечетке и загадывании слушателям ребусов, то "Overpowered" — это женский поп самого широкого употребления. Новый альбом — пристальный взгляд девушки из 90-х на 80-е. Здесь есть электропоп, есть струнные из арсенала махрового диско, есть вкрадчивый шепот и площадной крик. Между делом рыжая англичанка Ройшн Мерфи спокойно берет ноты, подвластные по большей части темнокожим дивам. Тем не менее проникнуться доверием к новой Ройшн Мерфи поначалу сложно. Аранжировки, в которые обернут ее по-прежнему сводящий с ума голос, поначалу кажутся банальными. В случае Кайли Миноуг, которая несколько раз изобретала себя заново и, прикладывая титанические усилия, влезала в новую шкуру, саунд, представленный на "Overpowered", был бы сенсацией и свежим спасательным кругом. В случае девушки из Moloko эти звуки выглядят жестом безысходности.
Однако альбом "Overpowered" стоит дослушать до конца, а потом не раз к нему вернуться. Красавица Мерфи все же не позволила себе совсем предсказуемую работу. Начиная с трека "Checkin` on Me" в поп-материале "Overpowered" проступает ощутимое сопротивление традиционному дискотечному сценарию. Сопротивляется прежде всего голос. В конце концов, с Moloko или с Мэтью Хербертом любая певица имеет право претендовать на серьезное отношение. Сокрушительная дама Мерфи смогла вспороть крепчайшую кристаллическую решетку классического диско изнутри, как следует оттянуться по части фанка, а в финале ("Dear Miami", "Cry Baby") взорвать альбом стадионным синти-попом.
Einsturzende Neubauten "Alles Wieder Offen" (Einsturzende Neubauten)
Первое, что следует сказать о новой работе королей немецкого индастриала Einsturzende Neubauten,— диск распространяется исключительно самими музыкантами через интернет. Широкая продажа альбома начнется только зимой, также в 2008 году обещано очередное турне. После выпуска в 2004 году пластинки "Perpetuum Mobile" Бликса Баргельд и его коллеги каждые три месяца выпускали альбомы из серии "Musterhaus" — экспериментальные треки, не вписавшиеся в официальные релизы. "Alles Wieder Offen" продолжает традицию "страшных сказок" "Perpetuum Mobile", облеченных в традиционный песенный формат и способных существенно повлиять на психическое здоровье слушателя. Причем типично "индустриальный" метод воздействия, как и на "Perpetuum Mobile", использован в минимальных дозах. Голос господина Баргельда вползает в сознание сам по себе, без сопутствующих техногенных добавок. Наиболее интригующая российского слушателя сказка называется "Нагорный Карабах". Надо сказать, что там тоже обходится почти без апокалиптических звуков искусственного происхождения.
Robert Wyatt "Comicopera" (Domino)
Бывший лидер группы Soft Machine и выдающийся 62-летний вокалист Роберт Уайатт выпустил новый альбом, 16 треков которого организованы как опера в трех частях. Записанная в студии гитариста Roxy Music Фила Манзанеры при участии Брайана Ино, Пола Уэллера и множества прочих приглашенных звезд, эта основательная работа освежает в памяти времена расцвета арт-рока, когда музыканты всерьез мыслили в категориях "концепций", "историй" и "альбомов". Пространные инструментальные высказывания, повествование, разделенное на "акты" и "главы", неспешный монолог главного героя и впечатляющие камео гостей — где еще сейчас найдешь такое? Когда какие-нибудь My Chemical Romance принимаются вешать журналистам на уши лапшу насчет "рок-опер", это воспринимается, как нормальный рекламный бубнеж, который сложно принимать за чистую монету, пока существуют такие титаны, как господин Уайатт. При этом альбом "Comicopera" чрезвычайно прост для восприятия, это, по сути, легкая музыка с тяжелым прошлым. Венчает оперу вообще натуральный тропический шлягер — революционная кубинская песня "Hasta Siempre Comandante".