приглашает Юлия Пешкова
В парижском Grand Palais открывается выставка Design contre Design. Чтобы прояснить не совсем очевидное название, кураторы снабдили его подзаголовком "Два века творчества". Так, и правда, гораздо лучше. Два века истории дизайна, ретроспективная выставка — что ж тут непонятного? Однако организаторы настаивают на том, что Design contre Design не является в полной мере ретроспективой. Они не ставили перед собой задачу собрать все самые заметные произведения последних пары сотен лет и расставить их в хронологическом порядке, показав линейное развитие дизайна. Напротив, идея выставки — сопоставить вещи разных эпох и национальностей, провести между ними параллели и вызвать их на внутренний диалог. Неслучайно на афиши Design contre Design был помещен комод-"мутант", смонтированный из двух моделей разного возраста и материала, но почти одинаковой формы. Chiffonnier anthropomorphe из бука, обтянутого кожей ската, был создан декоратором Андре Грультом для знаменитой выставки декоративных искусств1925 года. В 1987 году известный индустриальный дизайнер Марк Ньюсон придумал комод Pod of drawers, почти в точности повторяющий форму упомянутого шедевра ар-деко, но покрытый проклепанными алюминиевыми пластинами. Судьба у комодов оказалась общая: оба они сейчас покоятся в парижском Музее декоративных искусств. И оба представлены на выставке Design contre Design, иллюстрируя мысль организаторов, что в общем-то ничто не ново и каждой твари можно найти пару.
Для большей наглядности и убедительности экспозиция поделена на разделы. Кураторы предлагают сравнить мебель и объекты по четырем признакам. Самый очевидный — форма. Дизайн мебели прошел через все этапы, от прямых линий и жестких конструкций до полной деформации и нарушения пропорций, причем эти этапы бесконечно повторяются. Не нужно быть специалистом, чтобы увидеть, как предлагается на выставке, сходство между табуретом-лестницей Йозефа Хоффманна 1903 года и произведениями скульптура Сола ле Витта, креслом Wassily из кожаных ремней Марселя Брейера 1925 года и походными складными стульями XIX века, классическим креслом Гаэтано Пеше из ношеной одежды и недавним стулом бельгийского дизайнера Шарля Кезена из резаных газет. Не говоря уже о вынесенных на афишу комодах.
Следующим сравнительным признаком выступает контекст. Ничто не рождается на пустом месте. Всякий дизайнер, спроси ты его, откуда он черпает вдохновение, ответит что-нибудь про искусство, природу и вид из окна. Все, что его окружает, может подсказать идею, а то и дословно внешний вид будущему объекту. Кресла 60-х годов La Donna Гаэтано Пеше и Zombi Роже Таллона обязаны своим видом человеческому телу, многочисленные предметы в виде растений и цветов — флоре, причудливая мебель Франсуа-Ксавье Лаланна с фигурами животных — фауне, "каменистые" ковры Пьеро Жилярди и барочные гроты — минералам и т. д. В дело идет все, причем чем дальше, тем дизайнеры становятся всеяднее, не без удовольствия используя бытовой мусор и всяческие отходы производства.
Архитектуру, которая является для дизайна таким же контекстом, как и, например, природа, кураторы выделили в специальный раздел. По их мнению, если смотреть на мебель под этим углом зрения, мы обнаружим два типа мебели: инспирированную архитектурой и желающую стать архитектурой. К первому они справедливо относят кабинетную мебель Пьеро Форназетти, отсылающую к строениям Паладио, кровать Гаэтано Пеше, прототипом которой послужил заход солнца над Манхэттеном, "башни" Этторе Соттсасса и пр. На функции архитектуры претендует мебель, которая стремится отгородиться, отделиться от остального пространства и стать комнатой в комнате. Кресла-"коконы" эпохи бидермайера или кресло-"яйцо" Эеро Аарнио, культовая вещь середины прошлого века, кровати с гигантскими спинками или сидения-"кабины" — все они созданы для того, чтобы дать иллюзию защищенности и уединения, чем, в частности, и занимается архитектура.
В последнем разделе мебель представлена по стилям. Но так как любой предмет априори принадлежит к какому-то стилю, кураторы решили показать здесь лишь самые полярные и экзотичные, которые не часто встретишь в нормальной жизни. Что-то вроде кунсткамеры, хотя в этом есть доля условности — почти всю экспозицию можно назвать собранием диковин. И несколько в стороне от общей концепции, почти что в качестве украшения, существуют три масштабных инсталляции — льдообразная скамейка Iceberg Захи Хадид, натуралистичный дом-"матка" ателье Ван Лисхаута и цельная комната Visiona Вернера Пантона, придуманная им в 60-е годы. Собственно, на месте проекта Пантона могла быть не менее впечатляющая комната Пеше, а скамейку Хадид легко заменить любым другим странным сидением. То же самое можно сделать почти со всяким экспонатом — выбор кураторов субъективен. Но от того не менее интересен. Солидные выставки дизайна, построенные по иному принципу, кроме хронологического или географического, — большая редкость.
Париж, Grand Palais, с 26 сентября по 7 января
подписи
Кресло и подушки Pools & Pouf!. Роберт Стадлер, 2004
Le Temoin. Мэн Рэй, Марсель Дюшамп, 1971
Комод Pod of drawers. Марк Ньюсон, 1987
Стул Hairy Chair, Шарль Кезен, 2005
Стул Spiral Chair, Поуль Хеннингсен, 1932
Кресло. Автор неизвестен, середина XIX в.
Кресло и пуф La Donna. Гаэтано Пеше, 1969
Шезлонг. Арман-Альбер Рато, 1921-1925