Вчера в московской галерее "L" и в Центре современного искусства в Амстердаме (ICA) одновременно открылись выставки известного французского художника Клода Рюто (Claude Rutault). Выставки идентичны по составу и носят одно название — "Реплика. Рюто/Родченко", из которого следует, что речь идет о некоей форме наследования опыта русского авангардиста современным западным художником. В чем собственно суть "реплики" — на этот и другие вопросы ответил сам мэтр Рюто, прибывший на свой московский вернисаж.
Клоду Рюто 53 года. Он во всех отношениях мэтр: и потому, что признанный мастер современного искусства, и потому, что по образованию юрист (maitre — так называют во Франции адвокатов и вообще судейских). В 1973 году Рюто разработал своеобразную систему "указаний/методов", регулирующих не только его творчество, но и систему взаимоотношений с коллекционерами, среди которых как частные лица и галереи, так и государственные институции. Персональные выставки художника проходили в Музее современного искусства Парижа, в Центре Жоржа Помпиду, в Музее современного искусства Гренобля, а также в престижных галереях Франции, Германии, Нидерландов и Японии. Произведения Рюто находятся в собрании банковской корпорации Caisse des depots, с которой москвичи могли познакомиться на прошлогодней выставке в ЦДХ.
Первооткрывателям-авангардистам было трудно. Но неизмеримо труднее, оказывается, художникам, которым выпало работать в конце нашего "века открытий": все сказано, все изваяно, нарисовано, написано. Картина умерла — таков приговор теоретиков-радикалов. Однако с ним не хотят мириться художники, не потерявшие вкуса к работе кистями и красками. Тем же из них, кто к тому же отягощен способностью мыслить, приходится искать парадоксальный выход из этой странной ситуации. Клод Рюто нашел для себя такой выход, решив в 73 году заниматься живописью с помощью... печатной машинки. Нет, он не набивает шрифтовых узоров на листе бумаги и не делает из них заготовок для коллажей. Рюто сочиняет и распечатывает "формулы" живописных работ или, что точнее, работ с живописью. Его "указания/руководства" (definitions/methodes) содержат не рецепты смешения красок, а инструкции по инсталлированию готовых, стандартных холстов — своего рода дюшановских ready made, — которые можно купить в любой художественной лавке. В такой же ready made, по мнению художника, превратились и шедевры Родченко — монохромы, холсты, равномерно окрашенные в синий, желтый и красный цвета. Показанные впервые в 21 году на выставке "5+5 = 25", они, так же, как и "Черный квадрат" Малевича, считались вершиной идеалистической живописи и пределом возможностей станкового творчества. Последующее манипулирование с одноцветными холстами Клейна, Рейнхарда, Юккера и других поздних авангардистов привели лишь к тиражированию приема, закрепив за монохромом клише "типовой модернистской картины", дорогостоящей арт-продукции.
Соединяя стратегию Дюшана и Родченко, совмещая одни ready made (готовые холсты) с другими (монохромом), Рюто вводит новые правила игры, открывая пространство для манипуляций. Причем манипулирует с помощью агентов — коллекционеров, галеристов, музейщиков, которым препоручает воплощение в материале своих "указаний/руководств". Основа работы — юридический контракт, который заключают между собой художник и покупатель. Последний, хотя и располагает правом выбора (цвета, размеров и конфигурации холста), все же обязан строго следовать инструкциям художника: поддерживать инсталляцию в должном состоянии, своевременно подкрашивать холст, сообщать об изменении своего местожительства. К нерадивым могут быть применены санкции. У Рюто — типично французская, основанная на традициях судебно-бюрократического формализма казуистика. Дело в том, что само произведение находится как бы в подвешенном состоянии: между текстом "указаний/руководств" и его материальным воплощением. Таким образом, покупатель находится в положении вечного совладельца работы, поскольку основным держателем пакета акций "указаний/руководств" остается сам мэтр Рюто. "Я предусмотрел все возможные варианты," — утверждает художник.
МИХАИЛ Ъ-БОДЕ
Выставка продлится до 20 апреля. Галерея открыта с 12.00 до 20.00 ежедневно, кроме понедельника и вторника. Адрес галереи "L" — Москва, ул. Октябрьская, д. 26.