Карл Хайд: гитары для нас в прошлом

Завтра в петербургском НИИ "Электронстандарт" выступит легенда британской электронной сцены — группа Underworld. В Россию ее участники Карл Хайд и Рик Смит приехали накануне релиза саундтрека к новому фильму Энтони Мингеллы "Взлом и вторжение", над которым они работали совместно с ливанским композитором Габриелем Яредом. Об этой работе, а также о своем переселении в Интернет КАРЛ ХАЙД рассказал БОРИСУ БАРАБАНОВУ.
       Участники Underworld Карл Хайд и Рик Смит экспериментировали со звуком с начала 1980-х, но их звездный час настал в 1995 году, когда песня "Born Slippy" появилась в фильме "Trainspotting" ("На игле") и стала гимном "поколения икс" не только в Англии, но и во всем мире.

       — Почему Энтони Мингелла обратился именно к Underworld?
       — Дело в том, что он писал сценарий "Взлома и вторжения", слушая наш трек "SG", то есть уже тогда было понятно, что в фильме не будет места для наших танцевальных номеров или тяжелого электронного бита. Энтони заинтересовала прежде всего "эзотерическая" сторона музыки Underworld.

       — А как возник Габриель Яред?
       — "Взлом и вторжение" — история о многонациональном, многоконфессиональном Лондоне со всеми его сегодняшними проблемами. Нам нужен был кто-то, кто может реализовать "мусульманский" мотив фильма. Записи Габриеля Яреда были нам хорошо знакомы, мы обратились к нему, и он оказался очень открытым творцом, готовым к экспериментам. Некоторые композиции мы сочиняли, пересылая ему звуковые файлы по Интернету, некоторые родились в ходе импровизаций в Англии, в частности, в студии Abbey Road мы очень продуктивно соображали на троих: я, Рик и Габриель. Впрочем, на пластинке есть и оркестровые треки, и композиции, в которых электронные звуки сочетались с акустическими гитарами, кахоном, роялем, аккордеоном и нашими мутировавшими голосами, которые мы записывали при помощи древних микрофонов Abbey Road.

       — Расскажите, пожалуйста, что такое ваш проект The Riverrun?
       — В 2003 году Рик и я как-то особенно остро осознали, что движемся по одной и той же колее много лет. Повторяющийся цикл событий: запись альбома, реклама альбома, все одинаково, все под диктовку звукозаписывающих компаний, по стандарту, заданному индустрией, без всякой искры. Записи, которые выходили в свет, выглядели все более предсказуемыми. Мы воспользовались окончанием контракта с нашим лейблом, чтобы попытаться адекватно передать внешнему миру идеи, которые давно копились в недрах группы и которые индустрия встречала в лучшем случае смехом, в худшем — руганью. В начале 1990-х нам говорили, что если мы хотим делать успешную танцевальную музыку, то нам надо избавиться от вокалиста. В 1998 году издатели отказались помочь нам в продвижении нашего DVD "Everything Everything", "потому что он не будет пользоваться спросом", и мы выпустили его на свои деньги.

       — И как же вы обошли диктат шоу-индустрии?
       — Когда возникла идея усилить наше присутствие в Интернете, публиковать в сети наши новые записи и треки артистов, которые нам нравятся, транслировать собственные радиошоу, мы были готовы к тому, что должны сделать все сами. И мы таки сделали все сами! В последние три года мы развиваем сразу несколько сетевых проектов, которыми мы можем управлять не только без помощи рекорд-индустрии, но и просто не выходя из дома. Мы создали дизайн-студию Tomato, записали треки для фильмов Энтони Мингеллы и Дэнни Бойла, сделали оформление для нескольких книжек, придумали, как устроить прямую веб-трансляцию из клуба Cocoon во Франкфурте, где мы играли вместе со Свеном Фэтом (немецкий техномузыкант.— Ъ). Все это объединено под маркой нашего интернет-проекта The Riverrun.

       — Место, которое Underworld, The Prodigy и Chemical Brothers занимали в середине 1990-х, сейчас занято The Killers, The Rapture и Kasabian — новыми гитарными группами. Не было ли и у вас желания поработать с гитарами?
       — Гитары мы использовали в наших треках всегда. На нашем веку мы обращались к блюзу, року, джазу, классической музыке, world music — ко всем стилям, где может звучать гитара. Гитары для нас в прошлом. Гитарный звук, несомненно, имеет право на существование, вопрос в том, как найти для него свежее применение.

Картина дня

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...