Стул о десяти ногах

Побывала Юлия Пешкова

Лондонская выставка 100% Design отличается от Миланского и Парижского мебельных салонов как лондонская Неделя моды от миланской и парижской. Главные герои 100% Design — недавние выпускники, которые через несколько лет начнут задавать тон в дизайне и делать проекты для монстров мебельной индустрии. Именно возможностью заглянуть в недалекое будущее и интересна лондонская выставка.

И, надо сказать, будущее это выглядит вполне неплохо. По сравнению с коммерческими выставками, где марки выступают если не хором, то довольно слаженно, 100% Design, представляющая работы молодых дизайнеров и маленьких студий, менее однородна, однако тенденции уловить можно. И даже нарисовать нечто вроде фоторобота будущего интерьера.

Мебель

Молодежь делает ставку на скромную мебель в духе 50-х. Материалы — преимущественно дерево и фанера, цвета — чистые и яркие, размеры деликатные, словно этой мебели предстоит вписаться в малогабаритную квартиру. Однако дизайнеров не обвинишь в отсутствии собственных идей. "Свежесть" достигается за счет интересных форм или необычных сочетаний. Одной из самых популярных коллекций на выставке была Series X молодой английской марки Outgang: разнообразные предметы из гнутой фанеры, похожие на оригами. С одной стороны, вполне в духе 50-х, с другой — гораздо графичнее и многофункциональнее (мебель можно переворачивать и использовать то как кресло, то как подставку для ног, а то и вовсе как столик). В том же духе выступили бельгиец Nicolas Bovesse, англичане Derek Welsh и Burnt Toast, шведы InForm и многие другие, создавшие мебель из традиционного дерева, однако нетрадиционных форм, обыгрывающих все возможные геометрические фигуры. Вместе с деревом (а иногда и вместо него) используются металл и стекло, которые еще более подчеркивают модную "худосочность". Журнальный столик Slim Jim с деревянной столешницей и гнутыми металлическими ногами от Rob Dean Design подарил этой тенденции название "slim-jim" ("кожа да кости"). Отлично в нее вписывается серия столов Trace от Naughtone. Стекло, заключенное в металлическую раму,— казалось бы, проще некуда, однако дизайнер Stefan Bench придумал покрасить металл в яркие цвета, благодаря чему столики выглядят довольно бодро. Дизайнеры вообще активно используют цвет (а скорее даже рисунок), чтобы оживить свои бесплотные модели. Стеклянная столешница простого столика от Leonhard Pfeifer из объединения дизайнеров Hidden Art покрыта барочным орнаментом, стол Index литовской марки Contraforma имитирует карту, стулья английского бюро Art Meets Matter разрисованы цветами в духе павловопосадских платков и т. д.

Мягкая мебель тоже явно посажена на диету. Жестковатые диваны на ножках, скромные кресла с деревянными подлокотниками или вовсе без оных, низкие банкетки — все тоже очень в духе 50-х. Скучными их не позволяют назвать яркие обивки или интересные детали. Кресло с одним подлокотником бельгийской студии Lamaisondemarina совмещено с торшером. Расхваленная критиками модель Karicom японской марки Karimoku — это реальный диван 50-х годов, обитый веселыми тканями молодежной фирмы Mediacom Toy. Заснеженные горные вершины (предположительно Фудзи) и глазастые овальные существа (предположительно бобы) и правда очень оживляют строгий диван. Восхищение общественности вызвали модели литовских марок Sedes Regia и Contraforma, несколько выделяющиеся на общем фоне. Новые кресла и диваны Sedes Regia — это конструкторы из мягких валиков и параллелепипедов. Contraforma представила отличную коллекцию, но особенно выделялись стул Ku-dir-ka на десяти ногах, которые будто бы пустились в пляс, и кресло-качалка Mom, обитая серым фетром с желтой аппликацией (редчайший случай грамотного употребления в дизайне народных мотивов). Еще одну славную "качалку", но уже не кресло, а стул, и не мягкую, а из фанеры показал любопытный английский дизайнер Ryan Frank из Hidden Art. Но дальше всех пошли ребята из канадской студии Molo. Вся их коллекция Soft, включающая сиденья и перегородки, сделана из чего-то вроде гофрокартона. Мебель, если ее можно так назвать, продается в виде плоских упаковок и, разворачиваясь, может принимать самые разные формы. Эту странноватую, но очень практичную идею отметил музей MoMA, включив Soft в свою постоянную экспозицию.

Свет

Если в мебели молодые дизайнеры скорее сдержанны, то во всех остальных областях (аксессуары, свет, текстиль, обои, посуда) они проявляют эмоции на полную катушку. Безумные расцветки, необычные материалы, ирония и "обманки", сложные технологии, богатые фактуры, переосмысление традиций — всему там нашлось место. В области света дизайнеры тяготеют к трем полюсам: технологичность, ироничная простота и классический уют. К счастью, скучного хай-течного света, который так любят "взрослые" марки, почти нет. Даже технологичные светильники выглядят забавно. Например, известная своей любовью к экспериментам английская марка Mathmos показала лампу Spaceprojector, которая кроме света проецирует изображение, беспроводные светильники Aduki Ni, похожие на разноцветные компьютерные мышки, и подсвечники Thaw изо льда, которые надо заново морозить после каждого использования. Множество марок и дизайнеров создало светильники с невероятно навороченными (в прямом смысле слова) абажурами из проволоки, полых мягких трубочек и других не всегда опознаваемых материалов. Ценители простоты, напротив, выступали за то, чтобы очистить светильники от всякого декора, оставив лишь саму лампочку (Lamp от 100%, Drop от Nathalie Dewez, Glasgow от Bsweden), или использовать в качестве абажуров привычные, но неожиданные в этом качестве предметы вроде воздушных шариков, тарелок или бутылок. Dominic Bromley придумал для Scabetti люстры с подвесками из маленьких тарелочек, а марка Thelermont Hupton засунула лампочки в бутылки, а те, в свою очередь, в чулки (именно в чулки — ажурные или в сеточку). Но больше всего, пожалуй, на выставке было уютных и нарядных светильников, обыгрывающих на новый лад классические формы абажуров разных эпох: пластиковые с шелковыми кистями (Rothschild + Bickers), огромные полусферические, сплетенные из тонких полосок фетра (Marble от Innermost), кружевные, вырезанные из белого пластика (Grace от Bsweden), состоящие из отдельных лепестков, в стиле 60-х (Blossom от Jeremy Cole), простые цилиндрические, в стиле 50-х, обтянутые тканью или пленкой с принтом (Мария Ящук, Sally Hudson для Noodle и др.).

Обои

Последние две девушки, кстати, занимаются вовсе не лампами, а графикой. Создание рисунков (традиционных или компьютерных) с последующим их перенесением на все что можно — самое модное занятие для молодого дизайнера. Мария Ящук (русский дизайнер, живущий в Лондоне) создает графику в самых разных стилях, которую потом переносит на пленку и покрывает ею лампы и настенные панели. Sally Hudson использует компьютерные эффекты и фотографию, перенося их на абажуры и обои. Обоев и декоративных панелей на выставке было представлено огромное количество, и все они прекрасны, но особенно выдающимися можно назвать обои Deborah Bowness с нарисованными вешалками и мебелью, новую коллекцию Kaleido от Jocelyn Warner, которая и правда здорово передает эффект калейдоскопа, объемные настенные панели из кожаных цветов Helen Amy Murray, бумажные фотообои с обманками вроде стопок книг и журналов Tracy Kendall, а также ее же панели из кусочков ткани, пуговиц и картонных паззлов. Встречались на выставке и твердые панели из дерева или металла, которые можно использовать на улице. Марка Outgang выпилила из дерева тонкие листочки, а Susan Bradley вырезала из тонких металлических пластин сложные орнаменты — первые можно ставить в саду, а вторыми украшать стены дома. Кроме "обоев для улицы" Susan Bradley сделала и резную металлическую мебель, в которой узор как бы переползает с предметов на стену или пол. Так что мода на мебель, похожую на новогодние снежинки из салфеток, введенная Тордом Бонтье (который сам недавно был "начинающим") несколько лет назад, хоть и ослабла, переместившись в область текстиля и аксессуаров, но не исчезла.

Текстиль

В текстиле молодежь отдает предпочтение войлоку, в который взрослые марки уже немного наигрались. Именно из него сделаны самые интересные коллекции ковров: Dots из войлочных шариков бельгийки Diane Steverlynck, Stone, имитирующая камни, от Sofar/Sonear, разные модели от Both Textile, похожие на мягкую мозаику, и многое другое. Финка Anne Kyyro Quinn использует фетр для создания невероятно эффектных подушек и настенных панелей: за счет всяческого сжимания, закручивания и переплетения материала они кажутся похожими на диковинные порождения флоры и фауны.

Посуда

Кружева, прорези и рельефность популярны и в посуде. Особенно удачно это продемонстрировали коллекция белоснежной керамики с вставками из тонкой "паутины" от Timea Sido, пиалы Maria Lintott из Hidden Art (на обычные пиалы она надела "юбочки" с рельефным рисунком или прорезанным орнаментом) и декоративные белые тарелки со сквозным рисунком от Andrew Tanner, которые отлично смотрятся на темных обоях. Хотя, разумеется, как и в других областях, не обошлось и без шуток. Например, дизайн-бюро Soop выпустило коллекцию тарелок Ready Meal с нарисованной едой и кружки с дырками. Креативная молодая марка Vitamin дополнила свою и без того веселую коллекцию многофункциональными предметами вроде вазы, совмещенной с пепельницей, гномов-колонок и гномов-светильников, плоской настольной лампы, которая одновременно является греющей подставкой для чашки, торшера с щеткой для ковра в виде подставки и т. д. И в общем-то все это говорит о том, что скучать нам в будущем не придется.

подписи

Стул Ku-dir-ka, Contraforma, Литва

Подушка Cable, Anne Kyyro Quinn, Финляндия

Стол Barbara, Nicolas Bovesse, Бельгия

Лампа Grace, Bsweden, Швеция

Лампа Lamp, 100%, Япония

Лампа Blossom, Jeremy Cole, Англия

Кресло Sotring, Sedes Regia, Литва

Лампа Glasgow, Bsweden, Швеция

Тарелки Ready Meal, Soop, Англия