Великолепный век Айрис Апфель
1 марта 2024 года не стало иконы моды, коллекционера, дизайнера интерьеров и звезды социальных сетей Айрис Апфель. Ей было 102 года. Всю жизнь она прожила под девизом «чем больше, тем лучше, а меньше — это скучно», и тысячи людей по всему миру вдохновлялись ее экстравагантным стилем и бесконечным оптимизмом.
Фото: Cetty Images
Фото: Cetty Images
Айрис Апфель никогда не считала себя красавицей и вообще не относилась к себе слишком серьезно, иронично называя себя «престарелой старлеткой». Она совершенно не думала, что будет знаменитой, что ее назовут иконой стиля, а в 90 лет она окажется на обложке глянцевых журналов и станет лицом косметических брендов. И уж точно не помышляла она и о том, что станет инфлюенсером в социальных сетях, за которым будут следить более трех миллионов подписчиков. Однако за столетие случается всякое.
Сокровища Гарлема
Если бы у нас возникло желание случайно столкнуться с Айрис на улице, то совсем не нужно было бы идти в фешенебельные районы Нью-Йорка, в дорогие рестораны или бутики. Проще всего ее, лихо торгующуюся за очередное сокровище для своей коллекции, было бы увидеть на блошиных рынках Гарлема. Однако едва ли бы она обратила на вас внимание, когда вокруг столько восхитительных артефактов. Айрис шутила, что, если бы у нее был ухажер, за счет которого можно было бы шиковать в дорогих магазинах, она бы отказалась, поскольку из ее жизни исчез бы азарт. Эта страсть к уникальным вещам была у нее с самого детства. Айрис Апфель было 12 лет, когда она купила свою первую вещь — маленькую брошку — в одном из маленьких магазинчиков, который располагался в подвале одного из старых многоквартирных домов богемного Гринвич-Виллидж. Брошка обошлась ей в 65 центов. Так началась история великой коллекции.
Музейный экспонат
Много десятилетий спустя, весной 2005 года, в нью-йоркской квартире Айрис, украшенной живописью голландских мастеров и обставленной мебелью эпохи Людовика XVI, раздастся телефонный звонок из Института костюма Метрополитен-музея. Представители музея предложили ей сделать небольшую выставку ее аксессуаров и украшений. Они и не подозревали, что открывают ящик Пандоры. Музейным кураторам пришлось несколько дней подряд приходить в дом Айрис, чтобы отобрать необходимые вещи. Каждый шкаф, каждая полка и коробка хранили в себе настоящие богатства. Как вы понимаете, уже и речи не было ни о какой «небольшой выставке». Кураторы отобрали 300 нарядов и сотни аксессуаров и украшений. Понадобилось несколько фургонов, чтобы отвезти экспонаты в музей. Выставка «Редкая птица» стала сенсацией и сделала гардероб Айрис Апфель знаменитым во всем мире. Став живым арт-объектом, она отнеслась к этому ажиотажу, как обычно, с иронией: «Всегда думала, что для того, чтобы выставиться в Метрополитен, нужно быть мертвым».
Фото: Harpers Bazaar
Фото: Harpers Bazaar
Стиль — это врожденное
В конце концов, ей и не нужно было никому ничего доказывать — она всегда одевалась для себя, мнение окружающих ее не волновало. Так ее научила мама. Если она хотела носить джинсы в 40-х годах, когда это было абсолютно не модно у юных леди, или массивные бусы в африканском стиле — она это делала. Страсть и талант наряжаться Айрис обнаружила еще в юности. Свой уникальный и выразительный стиль она будет создавать и оттачивать, покупая вещи на барахолках, в небольших магазинчиках винтажной одежды и в универмаге Loehmann’s, где продавали дизайнерские вещи по сниженным ценам. Айрис запомнит на всю жизнь, как основательница универмага Фрида Лойман, заприметив яркую девушку в толпе других покупательниц, подзовет ее к себе и скажет: «Юная леди, вы не красавица и никогда ею не будете, но у вас есть кое-что получше — стиль».
Казалось бы, логично подумать, что девушка с таким неординарным чувством стиля и страстью к гламуру должна была выбрать путь редактора глянцевого журнала или модельера. И она честно попыталась, но ей быстро это наскучило. Айрис Апфель было куда интереснее одевать не людей, а дома. Работая ассистенткой знаменитого иллюстратора Роберта Гудмана, она подружится с дизайнером интерьеров Элинор Джонсон. Вместе они весело будут проводить время. Однажды приятельницы не смогли найти кофейный столик для квартиры, Айрис прошлась по улицам города и нашла колонны, с которых были срезаны капители, и красивый кусок толстого стекла на мусорке. Стекло положили на капители — и столик был готов. Сегодня такой дизайнерский объект стоил бы уйму денег.
Первая леди ткани
Главным человеком в ее жизни стал Карл Апфель — человек, в браке с которым она проживет 68 лет. Их разлучит лишь его смерть в 2015 году. Карл тоже прожил целый век, и большую его часть он всегда был рядом с Айрис. У них не было детей, но они создали уникальный бизнес — компанию Old World Weavers. Полвека они производили ткани высочайшего класса и реставрировали текстиль. В их бутике в самом сердце Манхэттена были лучшие итальянские ткани ручной работы — броше, жаккард, парча. Айрис старалась максимально приблизить свой дизайн к оригиналам XVII, XVIII и XIX веков. Имея степень по истории искусств, она общалась с кураторами крупнейших музеев мира, которые помогали ей изучить их коллекции текстиля.
У компании стали появляться престижные клиенты вроде Греты Гарбо и Эсте Лаудер. Айрис даже пришлось выучить итальянский язык, чтобы вести дела с итальянскими фабриками. Она шутливо хвасталась, что говорит по-итальянски «отважно и без глаголов». Компания Айрис и Карла Апфель потрудилась и на Белый дом. Они работали для девяти администраций: от Гарри Трумэна до Билла Клинтона. В их обязанности входило восстанавливать с максимальной исторической точностью интерьеры первого этажа и декорировать жилые помещения второго этажа Белого дома.
Цвета мало не бывает
Ведя успешный бизнес, Айрис ни на секунду не забывала о своем стиле. Знаменитые круглые совиные очки на пол-лица, причудливые украшения любых форм и размеров, неизменная красная помада на губах и, конечно же, буйство цвета и красок в каждом образе. Вы не найдете ни одного фото, на котором бы она была одета во что-нибудь невзрачное или монохромное, универсальное и однообразное. Она всегда утверждала, что минимализм ей не нравится и не идет, а цвет обожала, считая, что он оживит и мертвого. Сложно даже посчитать, сколько Айрис Апфель могла сочетать цветов в одном комплекте. И они парадоксальным образом сочетались. А еще она совершенно спокойно комбинировала, как это модно и принято сегодня, дорогие дизайнерские вещи с вещами, которые купила на блошином рынке за пару долларов. Непременно поторговавшись, иначе вся магия исчезнет. Это наука. В конце концов, жизнь не всегда веселая штука, так почему бы не добавить ярких красок в одежде? Сложно описывать стиль Айрис Апфель. Видимо, это как раз тот самый случай, когда его нужно просто хотя бы один раз увидеть, а потом еще раз и еще. Одного раза никогда не будет достаточно. Ее стиль всегда завораживает, поскольку включает множество мелочей, которые имеют значение.
Наверное, это и зацепило аудиторию социальных сетей, которая обожала Айрис. Обожала за ее самобытный стиль, жизнелюбие и честный пример того, как можно красиво и с достоинством стареть, принимая все свои морщины. А как иначе объяснить феномен невероятный популярности женщины, которая родилась за 80 лет до изобретения социальных сетей? Но сама Айрис Апфель прохладно относилась к своей славе в Сети, видя в современном технологическом помешательстве деградацию. Ей был абсолютно не интересен доступ к миру, который кто-то создал, она свой мир всегда создавала сама — по своему разумению и желанию.