выставка современное искусство
Одновременно в двух венских выставочных залах Kunsthalle Wien и в галерее Kunstforum Bank Austria представили выставку "Суперзвезды. От Уорхола до Мадонны". Из Вены — МАЙЯ Ъ-СТРАВИНСКАЯ.
Kunsthalle Wien располагается в музейном квартале Вены, а Kunstforum Bank Austria — практически в самом центре города. В буклетах выставки от одной галереи до другой пунктиром прочертили маршрут и назвали его в соответствии с темой выставки "дорогой славы". Эта дорога завела кураторов Ингрид Брюггер (директор Kunstforum Bank Austria) и Геральда Матта (директор Kunsthalle Wien) довольно далеко. Выставка претендует на обстоятельное исследование темы популярности в искусстве XX века. Экспонаты свезли со всего мира, придирчиво отбирали по работе из крупных музеев, но по большей части выставили работы из частных собраний и галерей.
Каждый поворот кураторской мысли иллюстрирован очень обильно и именно что звездами. По дороге от Энди Уорхола к Мадонне попадаются работы Йозефа Бойса, Марселя Дюшана, Рене Магритта, Казимира Малевича, Класа Ольденбурга и Роберта Раушенберга, а также Мэтью Барни, Джефа Кунса, Маурицио Кателлана, Анни Лейбовиц, Джонатана Меезе. Список фамилий наводит на мысль, что тему популярности в искусстве XX века можно считать столь же академичной, как, скажем, тему маленького человека в русской литературе. Поэтому ожидаешь увидеть действительно обзорную выставку "от и до". Напрасно.
Кураторские тезисы вроде "художник создает звезд", "художник сам по себе звезда", "нет популярности без скандала" — ничего неожиданного. Удивляет же тот факт, что их иллюстрируют как произведения классиков поп-арта, так и работы молодых художников конца XX века. Это, честно говоря, странно, потому что отношение к феномену славы в XX веке не раз менялось, порой с точностью до наоборот, а в работах, между которыми могут быть десятилетия, нет явного противоречия.
В шестидесятых отец поп-арта Энди Уорхол заставил всех восхищаться популярностью. Художник привлек внимание не к самим персонам (кто-кто, а звезды в этом не нуждались), а к тому, какое значительное место они стремились занять в человеческой жизни. Кроме того, он привнес в изобразительное искусство схемы, которые до того применялись только в потребительской культуре. Чем больше звезды осваивались в роли икон и символов, тем упорнее художники старались развенчать эту звездность. Работы Джефа Кунса восьмидесятых годов "Art Magazine Ads" — издевательские пародии на глянцевые рекламные полосы, где сам художник выступает в образе надменного celebrity. А молодой художник Дуглас Гордон очень неряшливо обошелся со звездными образами, продемонстрировав на себе всю шаблонность культовых героев в "Автопортрете в виде Курта Кобейна, Энди Уорхола, Мэри Хинли и Мэрилин Монро".
Когда рядом с этими работами видишь уорхоловские принты, понимаешь, что схемы, которые вывел Энди Уорхол, оказались актуальны и сегодня. Каким бы ни был художественный метод, и каким бы ни было отношение к славе, художники продолжают строить собственную славу на популярности массовых героев. С одной лишь разницей. Слава на полотнах Энди Уорхола, как бы ни был прост его взгляд на популярные личности, выглядела демонической стихией. И оказавшись во власти стихии, художник зачастую рисковал своей жизнью. А последователи художника-звезды в теме популярности все риски свели до минимума, оставив в сухом остатке беспроигрышную формулу самопрославления. Как Джеф Кунс воспринял метод Энди Уорхола и уравновесил его трезвым пиаром, так Мадонна воспользовалась образом Мэрилин Монро и схемой ее популярности, исключив наркотики, авантюризм и нервные срывы. Очистив себя от всех темных пятен живого характера, новые звезды заработали на своей славе неплохие деньги.
Вообще-то и сам Энди Уорхол пытался "искусственно" создать звезду. На выставке представлено его видео с актрисой Эдди Сэджвик. Но даже у него ничего не получилось — красотке досталось лишь немногим больше, чем обещанные каждому пятнадцать минут славы.
Подытожили выставку фотографии с австрийского варианта реалити-шоу "Большой брат". У этого проекта нет автора, откровенные кадры из популярного эксперимента смотрятся этаким кураторским бонусом. Мысль не нова: реалити-шоу действительно напоминают безумную тотальную инсталляцию, в которой сконцентрированы чуть ли не все аспекты популярности от скандальности до тщеславия и ревности. Современные реалити-шоу, "фабрики звезд", перекликаются с уорхоловской factory, кузницей знаменитостей. Получается, что современные художники, поработав над ошибками, все же смогли воплотить то, о чем когда-то мечтал великий Энди: дать возможность стать звездой любому убожеству.