Chopard развернул новый проект «Знакомьтесь, наши мастера», где очень своевременно встречаются социальное, маркетинговое и культурное
Фото: courtesy of Chopard
Фото: courtesy of Chopard
— Это мой святой Грааль — собрать подобные часы,— говорит Кристоф, мастер по сборке часов с усложнениями, про минутный репетир L.U.C Full Strike, которым он занимается на женевской мануфактуре Chopard. Кристоф в компании с 1998 года: чтобы быть допущенным к этому минутному репетиру с гонгами и защитным стеклом, сделанным из цельного куска сапфира, мастер должен иметь не менее 10 лет опыта работы с grand complications, великими усложнениями.
Фото: courtesy of Chopard
Фото: courtesy of Chopard
— Люди видят меня этаким алхимиком, потому что я трансформирую золото. Они часто думают, что моя работа чисто механическая, но нет, потому что эмоции передаются через физические действия, золото — это очень эмоциональный металл. Сегодня, когда я смотрю в окошко плавильной печи, я испытываю те же самые эмоции, что испытал, выплавив мой первый слиток,— говорит Пауло, с 2001 года работающий плавильщиком Chopard. На цокольном этаже женевской мануфактуры, где стоит плавильная печь, он делает все виды золотых сплавов, которые Chopard, использующий только свое золото, применяет в изготовлении украшений и часов.
Фото: courtesy of Chopard
Фото: courtesy of Chopard
Кроме Пауло и Кристофа, есть еще Жан-Клод, мужчина средних лет, и молодая азиатская женщина Мо, мастера-художники Chopard, которые делают так называемые гуаши — эскизы будущих украшений, источник света слева под углом 45 градусов, тщательная прорисовка теней и подбор цветовых оттенков. К ним приходит со своими набросками и идеями Каролина Шойфеле — их эскиз и станет основой для всех, кто дальше будет превращать эти идеи в реальную драгоценность. Он попадет к Лауре и Антони, которые делают уже трехмерные модели украшений, про них нам тоже рассказывают. Лаура делает модель из олова, используя специальные кристаллы и стараясь максимально приблизить ее к задуманному, чтобы примерить на живой модели и понять в том числе, как украшение будет вести себя на теле. Затем Антони делает восковую модель-скульптуру, которая будет использована в технологическом процессе под названием «утраченный воск»,— ее зачеканят, расплавят и на ее месте возникнет точная копия уже из золота. Дальше вступает Карлос, мастер-закрепщик, от искусства которого зависит не только то, как надежно камни будут сидеть на своих местах, но и то, как они будут выглядеть в уже готовом украшении — их размер, их сияние и прочие важнейшие характеристики, на которые непосредственно влияет способ и качество закрепки.
Фото: courtesy of Chopard
Фото: courtesy of Chopard
Всех этих людей мы узнаем именно так, по именам,— про каждого снят мини-фильм, каждый из этих фильмов предваряют слова «Art, от латинского ars, artis,— талант, способность, сноровка», изображение человеческой ладони и общий девиз всего проекта: «Artisan, от экспертизы к эмоции». В первой части проекта, вышедшей сейчас, задействованы пять мастеров — их портреты были помещены в витрины бутика Chopard. Продолжение проекта Meet our Artisans предполагается в следующем году.
Надо сказать, что каждый из мини-фильмов, обладает определенным суггестивным эффектом, на который они и рассчитаны. Под звуки Третьего экспромта Шуберта мы видим, как человеческие руки — разного возраста, разного цвета кожи, мужские и женские — выполняют операции, в результате которых возникают объекты, стоящие на самом верху люксовой пирамиды: украшения haute joaillerie, сложнейшая часовая механика. Руки, высыпающие в тигель золотые и серебряные шарики, добавляющие к ним медную проволоку; руки, устанавливающие спираль, заводные барабаны, молоточки и запускающие хрустальный бой репетира; руки, вырезающие завитки перьев будущей золотой райской птицы из воска; руки, закрепляющие в колье бриллианты головокружительных каратов и сумасшедшей цены,— то есть руки, выполняющие некое преображение. Потому что отполированный золотой слиток не равен золотым и серебряным шарикам, из которых он получился, минутный репетир не равен 500 коробочкам с деталями, из которых он был собран, а бриллиантовое колье не равно той золотой основе с торчащими лапками, в которую вставлены камни. И это появление ars из artisan, это проявление искусства в декоративно-прикладном предмете — его мастерам Chopard и тем, кто их снимал, передать, безусловно, удалось.
Фото: courtesy of Chopard
Фото: courtesy of Chopard
Еще удалось передать личность в ее связи с ремесленным мастерством, то, как это мастерство становится важной гранью этой личности, а часто и определяет ее достоинство не хуже любого интеллектуального занятия, и шопаровские ремесленники разговаривают иногда как поэты. Антони, мастер восковых моделей-скульптур, говорит: «Работать руками — это моя фундаментальная потребность, это моя страсть, это огромная часть моей жизни. Я уверен, что каждое такое украшение сохраняет влияние личностей, его создающих, это своего рода артефакт или талисман». Пауло, выплавляющий золото, формулирует: «Определенным образом можно сказать, что я помогаю людям мечтать. Нам положен предел, а эти металлы — золото, платина, палладий,— они вечны». Карлос, закрепщик драгоценных камней, определяет себя так: «Я чувствую себя как художник, только вместо картины я рисую украшение с помощью камней». «Рисунок — это мой язык, мое выразительное средство,— объясняет Жан-Клод, создающий гуаши.— Когда мне удается точно передать ту или иную идею, я испытываю чувства, не подающиеся описанию».
Фото: courtesy of Chopard
Фото: courtesy of Chopard
Нам приоткрывается мир этих ремесел, тут есть детали, и они довольно увлекательны.
— Бриллианты тверже всех,— рассказывает Карлос,— сапфиры и рубины сидят на своих местах прочно, а изумруд очень хрупок и он разговаривает с тобой, так что ты должен знать, как его услышать и остановиться в нужный момент. Часто мое сердце начинает биться все сильнее и сильнее, когда я имею дело с исключительно ценным камнем,— есть риск повредить украшение или повредить камень, и только опыт говорит тебе, как далеко ты можешь зайти.
Лаура, делающая модели из олова и кристаллов, описывает процесс поиска формы:
— Если гуашь представляет розу, то я беру альбомы с изображениями роз, ботанические атласы или рассматриваю фотографии, которые делаю сама, чтобы понять, как и что можно соединить вместе, чтобы все хорошо работало.
Фото: courtesy of Chopard
Фото: courtesy of Chopard
Конечно, у этого проекта есть не только поэтическое, но и важное социокультурное измерение, которое и помещает его в пространство актуального. Оно даже не столько в том, что мир ювелирных и часовых мастерских Chopard представлен как мир diversity, где люди разных рас, возрастов и полов работают вместе, сколько в том, что он представлен без всякого нажима, очень естественно, как нечто само собой разумеющееся. Ну а венчает всю эту идеологическую конструкцию то, что имеет непосредственное отношение к судьбам роскоши в современном мире.
— С развитием технологий ремесленное мастерство убывает и убывает, но я уверен, что мое искусство восковых скульптур не должно исчезнуть,— говорит Антони.
И мы, зрители и потребители, мы, конечно, на его стороне, мы не хотим, чтобы эти прекрасные руки, делающие эти прекрасные скульптуры из воска, исчезли из нашего мира, мы тоже хотим сохранить это искусство. Но если оно и не исчезнет, то только благодаря мощи и воле люксовых домов, которые способны защитить и сохранить эти ремесла и людей, им преданных. Это и есть инклюзивная миссия люкса в современном мире, его, по сути дела, оправдание. Про это нам и рассказывает проект Meet our Artisans, созданный швейцарским семейным часовым и ювелирным домом Chopard. И рассказывает довольно убедительно.