Монстры не умирают

В берлинском Музее кино и телевидения проходит выставка «Кино Веймарской республики», посвященная столетию со времени ее возникновения. На выставке, размещенной на трех этажах музея, побывал Андрей Плахов.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Веймарская республика не просуществовала и пятнадцати лет, но успела создать сильную киноиндустрию, конкурентную американской, и в то же время продвинуть вперед экспериментальное творчество, язык и теорию кино. На выставке показаны взаимоотношения кинематографа с философией, литературой, визуальными искусствами и социальной жизнью.

Это было время открытия магии человеческого лица — начиная от самых обычных людей и заканчивая кинозвездами. Популярные немецкие актеры и актрисы тех лет служили ролевыми моделями и воплощали разные типы прекрасного: Лил Даговер — женственность, Лени Рифеншталь — стихию природы и спорта, Марлен Дитрих — опасный соблазн, Луиза Брукс — инфантильную эротику. На выставке можно увидеть собранные поклонниками домашние альбомы с фотографиями кумиров, их живописные портреты работы известных художников, съемочные аксессуары типа короткой кружевной юбки Дитрих.

В этот период строится много кинотеатров с ослепительными иллюминированными фасадами. Lichtburg в Эссене (вместимость 2 тыс. зрителей), Universum и Capitol am Zoo в Берлине удовлетворяют обуявшую народ массовую тягу к развлечениям. В проектировании кинотеатров участвуют лучшие архитекторы — такие как Эрих Мендельсон и Ганс Пельциг. Фотографии и макеты иллюстрируют бурный стиль городской жизни, в котором выражен цайтгайст эпохи модернизма со всеми его составляющими: тут и мода, и спорт, и шоу-бизнес, и на одном из первых мест — кинематограф. В стилистическом отношении он отражает противостояние и взаимодействие двух главных художественных течений времени — экспрессионизма и новой вещественности.

Город в его развитии обретает форму космополитичного, турбулентного и «развратного» метрополиса — города наслаждений и греха. Воплощением этих образов становится Берлин с его травести-кабаре, джазовыми ночными клубами, проституцией и алкогольными увеселениями. В фильме «Метрополис» Фрица Ланга футуристический город становится символом современности. «Симфония большого города» Вальтера Руттмана документирует миф о городе, который никогда не спит. О судьбе девушки, ставшей жертвой распущенного городского мира, повествует «Дневник падшей» Георга Вильгельма Пабста. А уже в наши дни эта историческая коллизия становится основой яркого сериального зрелища под названием «Вавилон-Берлин».

Ключевой сюжет выставки — слом гендерных стереотипов. В специальной галерее представлен 21 профессиональный профиль женщин, работавших в кино: среди них сценаристка Теа фон Харбоу, режиссер Мари Хардер, продюсер Лидди Хегевальд, режиссер анимации Лотти Рейнигер. С одной стороны, этот раздел экспозиции призван подчеркнуть огромную роль женщин в киноиндустрии того времени, с другой — настаивает на том, что их всячески дискриминировали: например, некоторые предпочитали публично выступать под фамилией без имени, чтобы не выдавать пол.

Кинематограф с наибольшей силой отразил травмы Первой мировой — в фильмах «Нервы» Роберта Рейнерта, «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине и «Тайны души» Георга Вильгельма Пабста. Мэтры психоанализа Зигмунд Фрейд, Эрнст Зиммель и другие приглашаются к участию в кинопроектах, на выставке можно увидеть также факсимиле письма Фрейда, в котором он анализирует образ Чарли Чаплина с позиций своей теории.

Кино Веймарской республики активно пользуется новейшими достижениями медицины и криминологии, а также открывает экзотизм таких стран, как Индия или Китай, в моду входят «этнические» актеры — такие как американка китайского происхождения Анна Мэй Вонг и афронемец Луис Броди. Особое место в сознании нации занимает жанр «горного фильма» (его классик — Арнольд Фанк), популярны темы спорта, воскресного отдыха, общения с природой.

Еще один раздел выставки посвящен авангарду и критической рефлексии. Он включает высказывания о природе кино Лотты Эйснер, Белы Балаша, Вальтера Беньямина и Всеволода Пудовкина. А открывается раздел большим фотопанно, на котором изображены участники международного конгресса киноавангарда в швейцарском Ла-Сарразе. Рядом с Вальтером Руттманом, Белой Балашем, Гансом Рихтером мы видим Сергея Эйзенштейна, Григория Александрова и Эдуарда Тиссэ. Дело было в 1929 году, острые споры носили большей частью эстетический характер, редко доходя до политики. Оставалось почти ничего до наступления эры звукового кинематографа. И четыре года — до победы Гитлера, с которой кончилась Веймарская республика, а Европа вступила в эпоху расцвета тоталитаризма и тотальных войн. Монстры из экспрессионистских фильмов ожили и стали править миром.