Тамара Грицюк не ушла от абстракций

В Новосибирской картинной галерее (НКГ) открылась персональная выставка Тамары Грицюк. Ровно 10 лет назад ее коллекция абстрактной живописи впервые представлена в залах картинной галереи. Дочь выдающегося новосибирского импрессиониста Николая Грицюка оказалась прямой наследницей его взглядов на изобразительное искусство, наделенной особой, повышенной чуткостью к цвету и форме.

Сначала Тамара Грицюк — выпускница Новосибирской архитектурной академии — отдала дань гиперреализму. Работы, созданные в 70–е годы, недавно выставлялись в НКГ в рамках коллективного проекта «Время надежд». Тем разительнее эффект от сопоставления прежних и новых полотен, включенных в представленную сейчас коллекцию. Большая часть картин написана в прошлом и в этом годах, но некоторые работы перекочевали из выставки десятилетней давности, когда автор призналась: «Чем хуже и труднее мне живется, тем лучше, плодотворнее работается, занятия живописью превращаются в неотступную страсть». Тамара Грицюк стала едва ли не первой, на кого обратили внимание эксперты галереи Брумме из Франкфурта. Так сложилось, что в последнее десятилетие выставки Грицюк в Германии проводились гораздо чаще, чем в ее родном Новосибирске. В западных музеях и частных собраниях навсегда остались многие ее полотна и графические листы.
«Я пишу то, чего нет», — признает автор, при этом вполне очевидно, что эмоционально переплавленное несуществующее в ее работах воздействует на зрителей гораздо мощнее, нежели узнаваемые сюжеты. Живопись ее ассоциативна, по степени энергетической наполненности она сопоставима с классической музыкой. Кстати, в некоторые периоды своего творчества художница и писала под воздействием великих музыкальных произведений, в частности ее любимого Бетховена.
Сравнивая работы десятилетней давности и совсем свежие, созданные буквально минувшей весной, нельзя не заключить, что техника Тамары Грицюк мало изменилась, композиция устремилась к совершенству, а цвет стал еще напряженнее, насыщеннее, энергичнее. В своих взаимоотношениях с колоритом она стала еще смелее. Красное и синее — кровь и аквамарин — одни усмотрят в сочетании излюбленных красок ее палитры тему борения с судьбой, другие — динамику гармонии. Сочетание чистого красного и желтой охры в супрематической композиции «Монолог» наводит на мысль об огне, о безжалостном пламени, который опаляет одинокую душу. В работе «Эксперимент» выразительна даже игра оттенков серой краски, использованной в качестве фоновой, в ней присутствует глобальный объем, вершины и бездна.
Впрочем, любые характеристики картин госпожи Грицюк окажутся сугубо субъективными, у каждого созерцателя они вызывают собственные ассоциации, и это не отнимает, а добавляет им ценности. Ее живопись можно назвать настроенческой, художница очень чутка к перемене настроений, но близки ей не меланхолическая печаль, не маргинальность или модная ныне депрессия, а прямо противоположные им чувства, испытываемые не благодаря, а вопреки обстоятельствам.
Персональная выставка Тамары Грицюк продлится до 17 июля.
ИРИНА УЛЬЯНИНА