В понедельник вечером прошло вручение "Американских музыкальных наград", лауреаты которых определялись в ходе опроса 20 тыс. американцев. По две награды получили Майкл Джексон (Michael Jackson), Мэрайа Кери (Mariah Carey), Майкл Болтон (Michael Bolton), Билли Рэй Сайрус (Billy Ray Cyrus), группы Pearl Jam (хард-рок), Kris Kross (рэп). Майкл Джексон был награжден за альбом "Dangerous" и сингл "Remember the Time". Певцу также вручили специальный приз, учрежденный Элизабет Тейлор. Мэрайа Кери получила награды за диск "Unplugged", а также как лучшая поп-артистка. В соревновании на звание лучшего поп-артиста Майкл Болтон опередил Брайана Эдамса (Bryan Adams), Эрика Клэптона (Eric Clapton) и даже Майкла Джексона. Билли Рэй Сайрус был отмечен как дебютант и лучший исполнитель-мужчина в стиле кантри. Среди групп в стиле хэви-метал первое место завоевала Metallica, за ней — группы Def Leppard и Red Hot Chili Peppers.
Более динамичное мероприятие --- демонстрация весенне-летних мод в римском Grand Hotel — несет на себе явный отпечаток стиля 70-х годов: брюки клеш, туфли на платформе и вечерние платья с открытыми плечами. Модельер Раньеро Гаттинони (Raniero Gattinoni), показавший под музыку из Jesus Christ Superstar шелковые расклешенные брюки разных цветов, так объяснил этот феномен: "Мода циклична, и сейчас настало время 70-х годов". Дизайнеры 70-х, конечно, с негодованием отвергли бы подобное "легкомысленное" объяснение. Как известно, моду того времени пытались объяснить объективными причинами: мини-юбки символизируют экономическое процветание, длинные платья — протест против феминизма. Но сейчас модельеры, похоже, смирились с тем, что лучшего объяснения, чем предложил Гаттинони, все равно не придумаешь. Еще одна реминисценция 70-х — модели Андре Лога (Andre Laug): прямые платья с поясом на талии, слегка зауженные книзу. В качестве вечернего туалета Лог предлагает узкие черные лосины вместе с шортами того же цвета и свободное открытое шелковое платье. Правда, по словам самого модельера, точного повторения прошлого нет и быть не может. "Тогда было лучше", — печально заявил он.
Естественно, что в стороне от моды не может оказаться ее законодатель — Париж. Там сейчас полным ходом идет подготовка к весенне-летнему показу, что само по себе малопривлекательно для среднего француза. Сегодня он скорее отправится в галерею Эшоде (Echode), где проходит своеобразная тематическая выставка. Здесь представлены как корифеи XX века — Жорж Брак (Georges Braque), Хуан Миро (Juan Miro), Альберто Джакометти (Alberto Giacometti), так и ряд других, менее известных художников. Но всех их объединяет одно — их знал и любил Франсис Понж (Francis Ponge). Понж — известный французский литератор, автор непревзойденных каламбуров (критики до сих пор затрудняются не только установить жанр его произведений, но и определить, поэт он или прозаик). Понж знал и любил многих художников XX века. В галерее выставлены произведения его друзей, иллюстраторов и любовниц. Сам автор явно экспрессионистический, Франсис Понж считал, что живопись должна обязательно ошеломить зрителя, заставить его "не верить глазам своим". Всем участникам данной выставки это вполне удавалось.
Еще более необычная выставка — "Провансальский пейзаж и марсельская школа в предимпрессионистический период, 1845--1874 гг." — открылась вчера в Тулоне. Ее экспонаты позволяют по-новому взглянуть на французское искусство конца XIX века и не ограничивать его борьбой академистов и импрессионистов, сотрясавшей в то время выставочные залы Парижа. Яркое поколение импрессионистов заставило забыть все другие существовавшие в то время течения — например, реалистических пейзажистов Прованса. Название "Марсельская школа" мало что говорит современным французам, а имена Любона (Loubon), Грэзи (Gresy), Ангальера (Angaliere), Эгийе (Aiguier) и других выставленных в Тулоне художников не слишком известны. Тем более важным событием является тулонская выставка, показывающая провансальских художников как подлинных новаторов, предвосхитивших многие художественные открытия XX века.