Фото: WireImage/Getty Images/Fotobank.com
Рафаэль
Испанский певец Рафаэль Мартос Санчес на сцене уже больше пятидесяти лет, за это время он из чрезвычайно талантливого певца превратился в одного из главных проповедников испаноязычной музыки. Долгие годы он скрещивает западную поп-музыку с испанскими народными мотивами, благодаря чему завоевал популярность и легендарный статус не только у себя на родине, но и во многих странах Латинской Америки. Рафаэль неоднократно снимался в кино, а фильм конца 1960-х "Пусть говорят", в котором он сыграл главную роль, довольно успешно шел в советских кинотеатрах. Благодаря этому певец стал известен и в СССР, его пластинки несколько раз издавались в советское время, а сам он приезжал в семидесятых в Москву, Ленинград и другие города с концертами. Сейчас 70-летний Рафаэль гастролирует по миру в рамках тура "Mi gran noche", который начался почти год назад в Мексике. Тур назван по одной из самых известных песен Рафаэля и посвящен ретроспективе его творчества.
Государственный Кремлевский дворец, 12 апреля, 18.00
Фото: Getty Images/Fotobank.com
In Extremo
Флагманская группа немецкого фолк-метала In Extremo справедливо считается одной из лучших в жанре. In Extremo выступают с середины девяностых и снискали за это время статус одной из самых популярных групп, поющих в основном на немецком языке, уступают они в этой категории разве что только Rammstein. C Rammstein их, кстати, объединяет не только происхождение, но и страсть к пиротехнике и ярким сценическим шоу, только у In Extremo они посвящены Средневековью. На своих альбомах In Extremo записывают как собственные композиции, так и перепевки средневековых народных песен, причем не только немецких. Осенью 2013 года группа выпустила свой одиннадцатый альбом "Kunstraub", который, как и несколько последних записей In Extremo, ближе к металу, чем к фолку. Традиционные народные дудки и волынки, впрочем, все еще на месте, зато впервые In Extremo отказались от песен на других языках — на всех предыдущих их записях обязательно находилось место для экзотической фолк-песни, к примеру, на испанском.
Ray Just Arena, 12 апреля, 20.00
Bohren & der Club Of Gore
Немецкий коллектив Bohren & der Club Of Gore больше 20 лет делает довольно странную, местами страшноватую музыку на стыке джаза и эмбиента. Участники Bohren & der Club Of Gore в прошлом играли в хардкор-коллективах и не чужды экстремальным жанрам музыки, но в своей группе добиваются нужных эмоций без перегруженных гитар и громоподобных барабанов. Монотонная музыка Bohren & der Club Of Gore создает гипнотический эффект, благодаря которому шестиминутные композиции, в которых мало что происходит с музыкальной точки зрения, слушаются на одном дыхании. Если бы Black Sabbath играли джаз, то звучали бы в точности как Bohren & der Club Of Gore, в их эмбиенте заметно влияние дум-метала, только без металлической составляющей. В Москве группа представит свой новый альбом "Piano Nights", который вышел в феврале 2014 года на лейбле Майка Паттона Ipecac и получил хорошие отзывы от критиков Pitchfork.
"Театръ", 12 апреля, 20.00
Фото: Redferns via Getty Images/Fotobank.com
Kosheen
Трип-хоп, как известно, зародился в мрачноватом английском Бристоле, оттуда же родом и группа Kosheen. Коллектив во главе с вокалисткой Шан Эванс всегда оставался в тени более успешных и важных для жанра бристольских трип-хоп групп Portishead и Massive Attack — во многом из-за куда менее потусторонней музыки, балансирующей между поп-песнями и прорывной электроникой. В отличие от большинства музыкантов этого жанра, Kosheen до сих пор на плаву и относительно регулярно выпускают альбомы. Пятая студийная работа группы под названием "Solitude" вышла в ноябре 2013 года и, по словам самих музыкантов, оказалась гораздо более мрачной, чем их предыдущие работы. Действительно, на "Solitude" Kosheen звучат более цельно и интересно, чем прежде, во многом благодаря лаконичным электронным аранжировкам. Впрочем, аранжировки играют и против Kosheen — подобный звук был актуален пять-семь лет назад, а никак не в эпоху сложносочиненной электроники Джеймса Блейка и Джона Хопкинса.
"Главклуб", 12 апреля, 20.00
Anoice, Такахиро Кидо и Юки Мурата
Японская построк-группа Anoice — это в первую очередь мультиинструменталист Такахиро Кидо и пианистка Юки Мурата, музыканты с классическим бэкграундом, но современным видением музыки. Коллектив основан Кидо в 2004 году и имеет мало общего с грандами построка Mogwai и Sigur Ros, скорее тут заметно влияние неоклассики. Пианинные пассажи в музыке Anoice легко сочетаются с монотонными завываниями гитар, а структура композиций, как это принято в построке, часто основана на одной постоянно развивающейся музыкальной идее. Состав Anoice, за исключением Кидо и Мурата, постоянно меняется, а постоянные участники заняты еще в десятке различных проектов, образованных вокруг лейбла Кидо Ricco Label. В Москве Anoice выступит 12 апреля в рамках фестиваля японской неоклассической музыки, а на следующий день Кидо и Мурата покажут московской публике свои сольные программы, куда более неоклассические, чем их основная группа.
ФИНОМИ, 12-13 апреля, 20.00
Фото: goatsnotes.com
Goat’s Notes
Московский коллектив Goat’s Notes — это даже не ансамбль, а лаборатория, работающая по принципу всеобщей свободы всего: свободной импровизации, свободного пространства, свободного языка, свободного состава, свободных границ. Под вывеской Goat’s Notes могут выступать от трех до десяти человек. В результате всех этих экспериментов возникают различные комбинации музыкантов. Очередной гость Goat’s Notes — французский виолончелист-импровизатор Юг Венсан. В совместном с ним выступлении ансамбль ужмется до квартета. А точнее, трио с Венсаном составят скрипачка Мария Логофет и контрабасист (и главный идеолог Goat’s Notes) Владимир Кудрявцев, в последнее время живущий во Франции,— а уже к трио присоединятся сооснователь ансамбля пианист Григорий Сандомирский и ударник Петр Талалай.
«Китайский летчик Джао Да», 17 апреля, 21.00
Фото: Игорь Тимофеев
Zodiac
С площадкой для первого за долгие годы сольного концерта группы Zodiac в Москве его организаторы явно перестраховались. Театральный зал Московского международного дома музыки "Зодиаку" мал, объяснить этот выбор можно только тем, что здешние промоутеры до сих пор не понимают, как в России позиционировать группу — как ностальгический аттракцион или как вестник модных веяний. Сам лидер латвийского коллектива Янис Лусенс признает, что их возвращение в сферу внимания большой музыкальной индустрии совпало с общемировыми тенденциями. Спейс-рок, ретрофутуризм, синтезаторный ренессанс и монолог Джорджо Мородера на новом альбоме Daft Punk — все эти сигналы из большого мира, несомненно, резонируют с музыкой "Зодиака". Как со старыми мелодиями с "мелодиевских" пластинок, которые Zodiac аранжирует в духе новых тенденций, так и с новыми темами, которые непременно прозвучат в ММДМ.
"Дом музыки", 18 апреля, 19.00