За два вечера аукционные дома Sotheby`s и Christie`s собираются продать работы художников ХХ века на сотни миллионов долларов, и у каждого дома есть имена, на которых планируется поставить рекорд стоимости.
На вечерних торгах Chtristie`s около полусотни работ, и лишь малая часть из них стоит дешевле $1 млн. Возглавляет торги "Портрет Диего в клетчатой рубашке", охарактеризованный экспертами как "лучшее полотно Альберто Джакометти во всей его карьере". Действительно, как скульптор Джакометти признан во всех смыслах: и крупнейшими музеями, и историками искусства, и покупателями (в 2010 году "Шагающий человек" был продан за $104 млн). Но его живопись нередко кажется лишь не родившейся скульптурой или незаконченным наброском: она почти монохромная, сотканная из графичных штрихов черного, серого или белого. "Портрет Диего в клетчатой рубашке" — самая "живописная" живопись Джакометти. Он использует красный для рубашки брата и иронично отделяет пространство портрета, в котором создает максимально возможную для своего бестелесного метода иллюзию глубины, от общего пространства холста нарисованной рамой. Картина предположительно может стоить $30-50 млн.
Фото: Sotheby’s
Фото: Christie’s
Фото: Sotheby’s
Фото: Christie’s
Среди других шедевров Christie`s — "Портрет Барановского" Амедео Модильяни (эстимейт — $25-35 млн); изображение утонченного, даже женственного юноши. Это Пьер-Эдуар Барановский, молодой поляк, член кружка парижской богемы, куда входил и сам художник. "Лесорубы" наверняка привлекут в первую очередь русских покупателей — эта картина Натальи Гончаровой участвовала в первой выставке объединения "Ослиный хвост" в марте-апреле 1912 года и в персональной выставке художницы, проходившей в московском Художественном салоне на Большой Дмитровке в сентябре-ноябре 1913 года. Мрачноватое по колориту, но энергичное по живописи полотно оценено в $6-8 млн.
Самое дорогое произведение на Sotheby`s — тоже работа Альберто Джакометти, и тоже портрет его брата Диего. Это скульптура из серии "тонких голов", в анфас сюрреалистически вытянутая, в профиль экспрессионистически фактурная. Для скульптуры она оценена не так уж дорого — $35-50 млн. Так же не слишком дорогой можно считать и живописную "Голову женщины" (Мари-Терез Вальтер) Пабло Пикассо — $20-30 млн.
А вот для "Автомобиля в движении" Джакомо Балла $12-18 млн — это огромная сумма, чуть ли не в три раза перекрывающая предыдущий рекорд на живопись итальянского художника. Подписавший вместе с Умберто Боччони и Карло Карра "Манифест футуризма" в 1910 году, Балла поначалу вызывал упреки единомышленников недостаточной "футуристичностью" и, главное, "техничностью" своих работ. "Уличный фонарь", свет которого был разделен художником на отдельные составляющие; "Бегущая девочка", будто состоящая из наложенных друг на друга кадров; даже знаменитый "Динамизм собаки на поводке" — несмотря на то, что во всех этих холстах изучается важнейшая для модернистов проблема передачи движения, их сюжеты кажутся какими-то буржуазными, недостаточно авангардными. Наконец, к 1913 году Балла нашел нужный объект — автомобиль и автомобильные гонки. С верной для футуриста долей провокации, под лозунгом "Художник Балла умер. Здесь продаются его поздние произведения" он (довольно успешно) распродал свои прежние работы и приступил к новым. В сериях рисунков он постепенно превращал автомобиль FIAT — его колеса, плоскую крышу, диагональ рулевой колонки, фактурные фары — в набор почти абстрактных элементов. А потом сложил их, стремясь визуализировать не только движение, но шум мотора и порождаемые мчащимся объектом аэродинамические волны. Лучшие работы из этой серии (монументальные, созданные в почти монохромной гамме на бумаге, наклеенной на картон) хранятся сейчас в Peggy Guggenheim Collection и галерее Tate. Поэтому "Автомобиль в движении", относящийся к этой же серии, и оценен так высоко.
Нью-Йорк / 5-6 ноября