ЗАЧЕМ АНТОНИОНИ СДЕЛАЛ ФИЛЬМ?

Чтобы было где снимать Вендерсу

Культура

Фотографией, как известно, может заниматься любой.

Устав от основных занятий, великие тоже любят ей предаться. Но мало кто достигает профессионального уровня.

У режиссера Вима Вендерса уже вышла не одна книжка с его работами (см. «Огонек», 1995, №40). Все они, как правило, — «солянки», избранное за несколько лет.

Впервые Вендерс издает хронику одного фильма. «История одной любви, которой никогда не было» — его совместный проект с Микеланджело Антониони, снимавшийся с ноября 1994 по март 1995, собрал массу звезд. От Джона Малковича до Софи Марсо. От Ардан до Мастроянни.

Не расстающийся с фотоаппаратом Вендерс не изменил себе и здесь. Как результат — роскошный альбом франкфуртского Издательства авторов (Verlag der Autoren) в «широкоформатном» варианте.

Похоже, кино уже можно и не смотреть. Достаточно дневника режиссера, где рассказаны не только истории самой картины — их там четыре, — но и все, что творилось вокруг.

Процесс творчества интереснее его результатов. Сценарий порой лучше фильма, а жизнь съемочной группы — всей ленты в целом.

Вендерс создал несколько психологически ясных портретов — и это уже повод, чтобы «Истории одной любви» войти в историю. Даже если никакой любви и не было.

Из дневника Вима ВЕНДЕРСА

Я познакомился с Микеланджело Антониони в 1982, когда он показывал в конкурсе Канна свой фильм «Идентификация одной женщины». Я был там тогда же с «Хэмметом» и был так же глубоко поражен новой лентой Антониони, как в прежние годы «Фотоувеличением» или «Забриски-пойнт».

Готовя документальный фильм о развитии языка кино, я предложил всем бывшим в Канне режиссерам высказаться перед камерой о будущем кино. Многие приняли это приглашение, в том числе Херцог и Фасбиндер, Спилберг, Годар и также Антониони. После короткого инструктажа режиссеры оставались одни в комнате. Они сами «инсценировали» свои ответы на заранее сформулированные вопросы, и могли отвечать коротко или до десяти минут — по продолжительности киножурнала...

Среди всех ответов на вопрос о будущем кино наибольшее впечатление произвел на меня ответ Антониони, и потому он вошел в фильм полностью, включая моменты, когда Микеланджело завершает уже разговор и идет к камере, чтобы ее выключить.

Он сказал: «Это правда, что кино угрожает опасность смерти. Но мы все же не должны упустить другие аспекты этой проблемы. Влияние телевидения на менталитет и зрительные привычки — у всех, особенно у детей — очевидно. С другой стороны, нельзя отрицать: ситуация нам кажется особенно серьезной, поскольку мы принадлежим к другому поколению. Вместо этого мы должны попытаться примениться к формам изображения будущего мира...»

На фото: