В последнее время наблюдается массовый всплеск любви к стеклу — и в особенности цветному. К нему обратились марки, которым этот материал совершенно несвойственен, а также молодые, самостоятельно работающие дизайнеры, вольные выбирать из всех существующих материалов.
Специализированные стекольно-посудные марки мы тут даже и не рассматриваем, за исключением Venini, главного производителя дизайнерского муранского стекла. Во-первых, их новая коллекция настолько совпадает с духом времени, что проигнорировать ее нельзя. Во-вторых, именно классические вещи Venini во многом вдохновляют сейчас дизайнеров. Убедиться в этом можно на аукционе парижского отделения Christie's 21 ноября, где будут распродавать коллекцию из 170 предметов Venini между 1940 и 1980 годами. Если в ряд с современными вещами поставить двуцветные вазы из серии Bolle финна Тапио Вирккалы, а также некоторые другие модели марки 1960-х годов, сразу станет понятно, откуда ноги растут. Итальянцы с одной стороны, скандинавы с другой — у нынешней тенденции глубокие разветвленные корни.
Любовь дизайнеров к цветному стеклу велика, но очень выборочна. Если вы посмотрите на собранные тут примеры, то заметите, что при всем разнообразии у них больше общего, чем различий. Все эти вещи сделаны из тонкого, прозрачного, яркого стекла, нередко разноцветного или в сочетании с другим материалом. Толстое стекло, мятое, с пузырьками, непрозрачное, с разводами цвета, потрескавшееся и пр. — все это есть, но к тренду отношения не имеет. Его как выпускали Memento, Anna Torfs, Daniela Poletti и многие другие, так и выпускают. Новое стекло не претендует на артистичность или неповторимость. Хотя все эти вещи сделаны вручную и многие из них — в единственном или нескольких экземплярах, они легко могут быть повторены. Это дизайн, а не искусство. Причем дизайн повседневный, практичный: вазы, мебель, светильники.
Посуды и ваз, конечно, больше всего. При весьма ограниченном количестве приемов дизайнерам удается не повторяться. Спасает чувство юмора и разнообразные аллюзии. Вазы Happy Pills, придуманные Фабио Новембре для Venini, отсылают, понятное дело, к ярким пилюлям. Флаконы Atomizer Кристины Челестино позаимствовали форму у своих предшественников, флаконов с распылителями. Стаканы и кувшины из коллекции Light от Ichendorf обыгрывают, скорее всего, тему "наполовину пуст, наполовину полон". Подсвечники Comari дизайнера Паоло Капелло используют модную сейчас идею составных предметов (чтобы положить свечку, прозрачный верх нужно снять) и по форме напоминают старые керосиновые лампы. Вазы Пии Вюстенберг тоже составные, но главное тут не это, а контраст материалов: цветного стекла, дерева и глины. Дизайнер Маттео Дзорценони почти всегда смешивает разные материалы, а также отличается повышенной любовью к мрамору. Результат виден на вазах Crystal ball: стеклянные шары прикреплены на мраморную базу. Пожалуй, такую вазу лучше использовать для сухих цветов — с мытьем могут возникнуть проблемы. В коллекции Wire этого же дизайнера прозрачное стекло сочетается с цветным. Получается две вазы в одной — для фруктов и для цветов.
Светильники не снижают градуса юмора. Ни один из них не пытается быть похожим на венецианскую люстру — это была бы уже другая история. Напротив, ассоциации самые простые: маяк и горящая свечка (Lighthouse, Established & Sons+Venini), фрукты (Fruits, S&O Design), лампочка (CrystaLED, Seletti). Последний светильник, кстати, интереснее, чем можно подумать. На фотографии мы видим только деталь. Светодиодные источники света спрятаны в "лампочки" из цветного стекла, которые насаживаются на металлическую структуру. Что касается мебели, то она, конечно, в меньшинстве. Хотя и этого немало. Все-таки столы из дутого стекла — не самая очевидная идея, тем более у марок, которые со стеклом обычно не работают. Established & Sons пригласила Venini, Classicon справилась сама. Ее вариант, столик из двух частей, с тонкой талией и отделкой из латуни, получился особенно эффектным.