«Пять вечеров» за один вечер

Спектаклем «Пять вечеров», сыгранным на сцене Театра Драмы, открывает гастроли в Екатеринбурге московский театр «Современник». В первый вечер можно будет от души посмеяться над нелепыми героями, которых сыграли Елена Яковлева и Сергей Гармаш, и над зрителями 50-х годов, не умевшими без этих героев выяснять отношения со своей эпохой.

Елена Рыбакова

Зрители, конечно, идут «на „Современник“», чтобы увидеть Елену Яковлеву и Сергея Гармаша, которые сейчас играют то, что больше сорока лет назад в этом театре уже сыграли Лилия Толмачева с Олегом Ефремовым. Но не только: идут и ради самой пьесы Александра Володина, внешне непритязательной, зато прославленной тонким фильмом Никиты Михалкова с Людмилой Гурченко и Станиславом Любшиным в главных ролях. Хотя как раз особые ценители фильма успели разочароваться, едва только развернули программку. Оказывается, Александр Володин писал совсем не драму, какой все привыкли считать «Пять вечеров», а лирическую комедию. Именно так пьесу и прочитали в «Современнике» и три часа доказывали со сцены, что это не история о тонком рисунке человеческих чувств, а всего-навсего уютная мелодрама о нелепых советских людях, давно исчезнувших вместе со своими патефонами, старыми фотографиями и потертыми довоенными чемоданами.

Как относиться к прошлому — вопрос не только новой постановки, но и самой пьесы. По сюжету герои Елены Яковлевой и Сергея Гармаша встречаются в конце 50-х, через 17 лет после разлуки, понять причину которой они сами до конца не могут. Оба любили друг друга, оба подавали надежды (она — красавица, он — талантливый химик), оба уцелели в войну, но продолжать отношения не захотели. Война, изменившая масштабы судеб и оценок, видимо, и есть главная причина, но эта тема в спектакле проходит стороной, так что откуда в финале берется последний возглас-вздох героини «лишь бы не было войны» не очень понятно.

Хотя по-настоящему удивительно не то, что герои тогда расстались, а то, что теперь, встретившись совсем чужими людьми, за пять вечеров снова сумели друг друга полюбить. Правда, теперь это уже не наивные 17-летние идеалисты, а люди, с трудом научившиеся принимать реальность. Вместо красавицы и школьной заводилы — неухоженная одинокая женщина, озабоченная партийными поручениями и романами племянника-шалопая, вместо перспективного инженера — дальнобойщик, привыкший к тайге больше, чем к городским улицам. Метафора обеих судеб задана с самого начала: комнату, где живет героиня, освещает фонарь питерского Троицкого моста с разбитым стеклянным шаром. Есть еще два шара, огромные снежные комья, которые через каждые десять минут катятся по сцене навстречу друг другу, а сбиться в один никак не могут. Все очевидно и прозрачно до такой степени, что причем здесь всякая чеховская недоговоренность и опущенные мотивировки догадаться вообще не так легко.

Сыграно все грамотно, с правильными интонациями и рассчитанными паузами, так что смех в нужных местах звучит регулярно. Вот с чувствами сложнее: в постановке Александра Огарева они обозначены, а не пережиты — по такой сценической реконструкции трудно догадаться, зачем сорок лет назад за билетами в «Современник» выстаивали ночами.

Театр Драмы, 21 июня, 19.00