Аркадий Готесман в «Мастерской»
То, что сольный концерт исполнителя на ударных инструментах проходит по разряду моноспектаклей, уже обычно. При этом антураж совершенно не важен. Музыкант может вести диалог с одним только малым барабаном, может выяснять отношение с банальной ударной установкой, может колошматить по двум телефонным справочникам, может, наконец, обставить себя несколькими сотнями инструментов. Такое же разнообразие возможно по части звуковой насыщенности. В некоторых случаях одним из главных событий на сцене является тишина или первый звук, ее прорезающий. В других — важнейшим компонентом будет мгновенный переход от инструмента или набора инструментов к следующему. Не последнее значение имеют и элементы, не относящиеся непосредственно к игре на ударных. Есть музыканты, которые спокойно используют на своих концертах фонограмму, компенсируя ею "недостающие" живые инструменты, но тем самым и оттеняя собственное искусство живой игры. Разумеется, освещение, декорации, видео — все это тоже может стать частью театра одного барабанщика. Можно счесть, что экстрамузыкальные составляющие в таком шоу излишни — мол, музыкант сам себе театр и должен уметь обходиться без внешних средств. Но тут уж каждый решает для себя. Родившийся на Украине и живущий в Литве перкуссионист, автор театральных сценариев, руководитель оркестра Аркадий Готесман представляет спектакль "История божьего человека", в котором рассказы о детстве, музыкальных встречах и впечатлениях, свет и фонограмма (от Майлза Дэвиса до клезмера) важны не в меньшей степени, чем собственно игра на ударных. Вопрос только в том, как интерпретировать происходящее: являются ли ударные соло иллюстрацией к размышлениям Готесмана или же наоборот?